油画大花卉(油画 画花卉时注意什么)

注意画面背景的洁净，突出花的表现。看你要哪种风格的了。

现以印象派为例：

1、大致看一下你要画的光源。

2、用碳素笔打稿，不要用铅笔。

3、先分析一下你所画画面最亮的地方和最暗的地方；最暖的地方和最冷的地方。

4、碳素笔大好大致的稿，用深色笔再修一遍整体的位置。

5、不要太怕费颜色，先用大笔画出大色块；一笔下去不要频繁地改。

6、尽管都说要响亮些，还是要画太多的纯色；不会调就选要画颜色周围的颜色去调。

7、暗部要多换颜色，不要认为暗部就是黑和灰。

8、在你认为一块很纯的颜色里，要加入周围的颜色，这就是空气的作用。

9、笔触要有方向，这样当你偶尔变化时，才会起作用，这就是你的风格。

10、大块好了，要换小笔精修。如亮部、轮廓。

好了，建议不要画俗的花卉，如：牡丹、玫瑰、月季；尤其红艳的。

最后提醒，画到80%以后，这画就是你的了。不要在死盯着画了，那样就成照片了（无聊）。

那最后20%是你赋予画灵魂的时候了，你一定要自信，不要再被眼前的事物所干扰。

油画怎么画山上的花

我个人比较喜欢 亨利?方丹?拉图尔 的花卉。

当代的画家可以看看西班牙画家安东尼奥·洛佩兹·加西亚，他不是专画花卉的，但是画的很棒。

国内的蒋宗强、吴富荣，我不是很喜欢，感觉有些匠气。

桌面用背景的基色加白加黄，与背景在纯度，明度上有区别即可。保证画两笔调两笔，这种习惯对于初学者来说是很好的，有时候调了一次色，一直画一直画，最后画的颜色缺少变化。画两笔，调点色，一个物体的颜色都是在同一个颜色基础上变化的。不能说这个是红色，抄个红色，这个有点紫，我再抄个紫色。脑子里思考起来其实很干脆直接。这幅画整体比较绿色，所以过红的颜色要控制面积，红不能偏黄。这幅画的难点在于花朵和花叶上面，刻画比较精细，难度有点大。小细节的光影关系非常柔和舒适。

②花卉，几幅大朵的花卉都是按照大笔加小笔的方式来画得。首先大笔把基本的颜色，色彩变化归纳好。这里注意用笔稍微灵活一点，可以打着圈铺色，画两笔调色盘上加点颜色，但是加的颜色不能太多太明显，基本色铺好，就在这个色块补暗色，花的暗面，亮面。然后换小笔，把具体的花瓣刻画出来。勾线笔勾一些花瓣边缘的亮色会显得特别精致。

这几幅画的光影都是一大亮点。能把光体现在画面上，基本就成功了一半。体现光，一要统一光源，统一亮暗面。二是在一些小地方，比如下图花瓶的底部。亮面与投影形状的对比上。

还有一个值得注意的点是，谨慎使用黑色，用黑色来画重色很多初学的小伙伴色感不太好，看着图中是重到发黑的颜色就直接用黑色画。画出来是特别的死板，没有颜色倾向和变化，黑漆漆一片。一般重色首先判断是什么色的重色。像下面这幅就是绿色的重色，所以应该调一个重的绿色，橄榄绿，熟褐或赭石加树绿。注意颜色分量比，熟褐或赭石颜色应该要少一点。