漫画花卉唯美(漫画花卉唯美)

韩国水彩画家——Yang_on_ui

YangWonHui,韩国画家。这组关于花卉的水彩画作,清新唯美的风格,细腻丰富的色彩,让人看了心情大好

来自韩国的插画师YangWonHui,擅长用丰富的色彩描绘花卉植物,喜欢将花与花瓶结合,构图完美,将物体的质感表现得很到位

花卉是水彩初学者比较偏爱的绘画对象,更是许多水彩画师们爱不释手的创作题材,YangWonHui画笔下的花卉靓丽多彩,用色细腻丰富,充满生机

YangWonHui不仅爱花,更喜欢各式各样的容器,陶罐、玻璃瓶或是田园风的竹篮,在他的画笔下与花朵相映成趣

花朵旁放一些水果,隔着屏幕仿佛都能感受到花香与水果的香甜,令人陶醉其间

她画的花注意以瓶花为主,完美的构图,表达很到位的物体质感

她毕业于韩国弘益大学美术学院西洋画专业,擅长水彩画,题材多以水彩花卉为主,她的作品曾取得第十七届韩国水彩画协会大奖赛最高奖

在她的职业生涯中,曾多次在画廊及美术馆举办个展,她的作品也多次参加韩国义王美术协会展、韩国水彩画协会展、韩国现代美术动向展、中韩水彩交流展、韩国美术庆典外团体赛等

她曾任大韩民国美术大展评委,韩国水彩画招募大赛运营及评委,牡丹现代美术展审查委员,罗惠锡美术展运营委员,护国美术展评委,仁川美术展评委

她现任韩国水彩画协会监事,韩国美协义王支部监事

她水彩作品别出心裁的构图与构思,清新唯美的画面风格,淡雅细腻的色彩构成,变化多姿的形式美感,让人看了赏心悦目,心旷神怡

她的水彩画作品,特别是水彩花卉作品以其浪漫甜蜜与清新,色彩柔媚与靓丽的风格,深受水彩爱好者,水彩艺术家及水彩艺术收藏者,特别是女性水彩艺术家及女性水彩艺术收藏者的钟情与热爱

农夫山泉插画分析1，明确插画内容和任务2观众定位3表现风格定位4表现手法定位

自从去年农夫跨界热卖“17.5°橙”,引发业内一片惊呼:农夫山泉也要卖有情怀的水果。而今年伊始,农夫山泉在其传统强势品类瓶装水上,又玩出了新花样——三款高端新品不论是包装设计还是概念,个个逼格满满,令人叹服。

农夫山泉的本次新品包装,在我们的经销商调查中获得了一片赞誉之声,三款产品也各有自身特点。

新品之一:农夫山泉玻璃瓶高端矿泉水

高端水是近年来热炒的一个概念,通常,市场会以是否高价来定义高端水,农夫山泉则完全不认同以价格区分的方法。

会上,钟提出了高端水的三大特点:稀缺的天然水源、天然均衡的矿物元素含量、能够体现深厚的自然或人文文化内涵。

在农夫山泉看来,前两点是自然赋予的,第三点则需要人为的努力。为了让产品富有美感和文化附加值,农夫山泉花了3年时间邀请了5家国际顶尖设计公司进行设计,历经58稿后才最终选定包装设计。

其实早在2012年6月,农夫山泉已经收到了中意的设计稿,但由于当时的制瓶和印刷工艺难以将其完全付诸现实。农夫山泉不愿降低要求,于是又寻觅新的设计公司。但经过2年的比较,最终觉得放弃原先方案太可惜,于是重新回归。

该款产品包装一共有8种样式,瓶身主图案选择了长白山特有的物种,如东北虎、中华秋沙鸭、红松,图案边写有诸如“长白山已知国家重点保护动物58种,东北虎属于国家一级保护动物”等文字说明,透露出浓浓的生态和人文关怀气息。

新品之二:农夫山泉天然饮用水(适合婴幼儿)

近年来,婴儿水产品在国外越来越多,已经成为科学育婴的必备产品,农夫山泉本次发布会也着重介绍了其最新研发的婴儿水,在此之前,国内还没有专门针对婴幼儿直接饮用和调制配方食品的瓶装水产品。

与一般饮用水不同,婴儿水在矿物元素含量和微生物控制上的要求更为严格。通常,矿物元素过高或没有矿物元素的饮用水都不适合婴幼儿。此外,婴儿水还有商业无菌的要求,国内此前的所有瓶装水都未将之列为指标。

以上都是废话,就不多做描述了,直接看图,据说这是世界顶级的无菌生产包装!

新品之三:农夫山泉学生矿泉水

20年前,农夫山泉推出了运动盖包装,受到了孩子们的热烈欢迎,那句“上课的时候不要发出这种声音”的广告语令人印象深刻。

为了纪念20年前这个充满童趣的产品,农夫山泉推出了运动盖升级版:学生天然矿泉水。

为了让青少年获得更好的消费体验,农夫山泉设计了一个瓶盖,单手就能开关。瓶盖内设专利阀门,只有在受压情况下才会开启。开盖状态下,普通的侧翻、倒置都不会使水流出,非常适合孩子使用。

此外,农夫山泉还邀请了英国著名插画师画了一组极富想象力的标签,表现长白山春、夏、秋、冬四个季节,整个设计充满童真,仿佛孩子们想象中的长白山自然世界。

如何用小矿泉水瓶做花瓶

生活中我们经常用完的东西就会随手一样,其实很多东西是可以废物利用的。比如喝过的矿泉水瓶。矿泉水瓶可以在瓶盖头上扎几个小洞就可以浇花了,那么如果矿泉水瓶想要做花瓶有创意呢?小编分享几种矿泉水瓶废物利用的方法。简单又好看哦···

用矿泉水瓶怎么做创意的花瓶

第一种:矿泉水瓶自制美丽花瓶

当你看到上图中的这款花瓶作品一定会为他的漂亮而惊叹吧,你是不是也非常想拥有这样的一款花瓶摆在你的桌子上?可是你能想到它是如何做成的吗?其实它只不过是用平时被我们废弃的可乐瓶、矿泉水瓶,再经过极简单的改造而成的,是不是很想试试,那么就跟63diy一起来矿泉水瓶diy创意花瓶的制作步骤吧,相信在看完后你也能够做出这样漂亮的花瓶来~

你先要准备一些材料:塑料瓶、剪子。

1、先找一只500ml的饮料瓶。

2、从饮料瓶瓶身上部剪开。

3、剪成两截,留下下半部分。

4、然后再竖着剪,一直剪到花纹的位置。

5、剪成的细条宽度要相同。

6、将瓶身的一周全部剪成细条。

7、现在开始编花。

8、将瓶身朝下扣,让剪出的细条全部展开。

9、压平,使瓶子正放时细条也不再回缩反弹。

11、将第1条如图掖好。

12、用相同的方法掖第2条。

13、再掖第3条。

14、这是已经掖好了3条的全景。

15、用同样的方法将所有的细条依次掖好。

16、收尾的方法也是同样的。

17、细条全部掖好后就完成了,非常简单吧。

18、展示一个俯视的效果。

19、可以插花了。

第二种:矿泉水瓶自制做烫花镂空花瓶

制作所需材料:饮料瓶、电烙铁、喷漆、鲜花

制作步骤:

1、把烙铁通电加热,朝瓶身烫孔。

2、烫孔可以随意而为,在的瓶子的侧面上,制作形成一种花边。

饮料瓶怎么做烫花镂空花瓶

3、用电烙铁在瓶身把烫孔连接起来,把整个上半部瓶口切割下来,这样制作的目的是让花瓶边缘可以产生不规则形状。

4、花瓶瓶身由不规则的烫孔组成个性的镂空图案。

饮料瓶怎么做烫花镂空花瓶

5、用喷漆给瓶子均匀的上色

6、最后在花瓶上装上水,插入新鲜的插画和绿叶,完成!

第三种:矿泉水瓶自制种时尚花瓶

材料准备:塑料瓶、染料、刷子、胶带。

简单家居手工制作塑料瓶变废为宝简约花瓶的详细步骤如下:

把胶带如图方式粘在塑料瓶上,然后涂上染料,等染料干后再撕下胶带,一个简约时尚的花瓶就制作完成了。

第四种:用麻绳和玻璃瓶制作花瓶手工垂吊花瓶的绑法

用麻绳和玻璃瓶制作垂吊花瓶,很简单的废物利用DIY,只要用麻绳把玻璃瓶绑一下就可以,来学习下吧。。

从玻璃瓶的瓶口开始绑。

玻璃瓶的脖子上先绑上绳环。

然后再用绳环上绑麻绳。

编织方式图解。

瓶身部分的绑绳都一样。

瓶底的绑法。

绑好瓶子后,还要在瓶底留个小辫子。

最后在瓶口位置也绑上挂绳。

简洁又好看的垂吊花瓶就做好了。。

穆夏的作品特点

穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画，拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。

经过他的加工，所有的女性形象都显得甜美优雅，身材玲珑曲致，富有青春的活力，有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。

与别的艺术家不同，穆夏同时也是一位摄影师，他利用摄影技术来辅助他的创作。他让模特儿摆出他所需要的姿势后拍成照片，然后以照片为基础，在画面上对服饰和头发进行整理加工，经过特别的构图再加上花卉及植物花纹的装饰，最后完成他的创作。

他的很多招贴画的素材都来源于照片，他为伯恩哈特所画的许多海报也是来自艺术家的剧照或画家本人为她拍的照片。后来，穆夏就将摄影当作和速写同样重要的创作辅助工具。

扩展资料：

招贴画：穆夏为莎拉·伯恩哈特和“文艺复兴”（DeLaRenaissance）剧院创作了一系列的招贴画，这些招贴随着伯恩哈特到美国的巡回演出而带到了美国，影响了美国招贴画的风格。

装饰组画：穆夏创作了不少被称为“Panneauxdécoratifs”（围绕同一个主题创作的成套的四幅图画，常印刷在有韧性的纸或是丝绸织物上用来装饰墙壁）的装饰组画，其中包括一八九六年的“四季”、一八九七年的“四种花”、一八九八年的“四种艺术”、一九零二年的“星辰”等题材。

广告画和商品包装画：穆夏还创作了大量的广告画和商品包装画（从饼干、自行车到肥皂、香烟），因为他所画的那些甜美的女性形象和极端精致的细节描绘正合乎了当时美即意味着品质的观念。

-穆夏

阿尔丰斯·穆夏：少女漫画和他不得不说的故事在俗称P站的Pixiv搜索栏输入“ミュシャ风”（穆夏风格）时，会发现搜索结果的图像大多具有相似的特点：将人物置于由曲线、圆或其他几何图形及植物纹理组成的对称性背景之前，色彩或华丽或明快，笔触细腻唯美，具有较强的装饰性。比如日本插画师Takumi的宫崎骏动画同人作品，因重新诠释宫崎骏动画中清新纯朴的人物形象，使读者耳目一新。无独有偶，穆夏风格的影响还可见于日本主流漫画市场。例如Clamp大妈的库洛牌、《魔法骑士》系列插图，以及山田章博的插画作品。阿尔丰斯·穆夏（AlphonseMucha）对日本漫画的影响似乎已成为公认的事实。那么，他到底是何许人也？为什么他的风格能赢取主流少女漫画家的青睐，并在日本漫画界形成一个标签？阿尔丰斯·穆夏生于十九世纪捷克的一个小镇，少年时期在维也纳一边从事舞台背景绘制工作，一边利用业余时间在夜间的设计学校进修。25岁时在赞助人卡尔_库恩伯爵的赞助下开始先后就读于慕尼黑艺术学院和巴黎的朱利安美术学院。然而，虽然穆夏拥有顺畅的求学之路，并一直从事着美术设计工作，但作为一个艺术家，他无疑是大器晚成的。直到1895年，即他35岁那年，他才真正“一炮而红”，成为家户喻晓的艺术家。给他这个珍贵契机的，不是别人，正是法国当时最为著名的女演员莎拉·伯恩哈特（SarahBernhardt）。1894年的圣诞节，当所有的同事都休假时，他机缘巧合地接下了一个火急火燎的订单——为莎拉·伯恩哈特的新歌剧《吉斯蒙达》（Gismonda）绘制宣传海报。海报随新戏宣传传遍巴黎的大街小巷。端庄唯美的女主角形象，细节处精美的图案，自然主义与象征主义并用，这种新风格一下虏获了巴黎民众的心。因此，穆夏也成为“新艺术运动”（ArtNouveau）的代表人物，成为商业宣传界的新宠。作为穆夏的摇篮，“新艺术运动”在1895至1905年间风行欧洲世界，最突出的特点是曲线、植物、昆虫等元素的运用，而的女性形象往往是画面主体。有趣的是，“新艺术运动”除了继承工艺美术运动（TheArts&CraftsMovement）的反工业化与自然主义，还受到了东方审美的影响。早在17世纪初，中国的装饰样式传入欧洲，东方审美的特殊性一时间获得贵族的喜爱，英国、意大利等国的工匠开始仿效，逐渐形成了被称为“中国风”的艺术潮流。而到19世纪，美军的炮火打开了日本的国门，大量日本家具、漆器、印刷物和瓷器进入欧洲，包装纸上的浮世绘让西方艺术界感受到新的审美冲击，从构图、色彩等方面影响了一大批欧洲艺术家。浮世绘由色块、线描组成的平面化审美也被新艺术运动所吸收。那么，穆夏的风格又是如何传入日本的呢？提到明治维新运动，相信大家都不陌生。除了教科书告诉我们的日本在政治、经济上受到了西方的影响之外，在文化、社会生活等方面也皆向西方世界看齐。1900年，日本参加了巴黎的万国博览会，虽是传播了本国的文化特色，但最重要的是带回了西方潮流，其中便包括“新艺术运动”的设计风格。穆夏的样式，自然也包含在内。凭借戏剧海报成名的阿尔丰斯·穆夏，其具装饰性而唯美的风格无疑非常适合商业海报的制作，彼时日本的插画师很快便发现这一点。北野恒富是活跃于明治与昭和年间的插画家，他将西方绘画的技法融入到浮世绘的创作中，使浮世绘原有的平面化获得一种立体感。北野恒富为麒麟麦酒、福助足袋屋等企业绘制商业海报，而1911年，他为神户凑川的出口商品展览绘制的海报，非常明显地借用了穆夏创作于1898年的四联画《艺术》的图式与风格。让我们来仔细观察一下这幅海报。北野以双圆内切的图式作为背景，而主体是一个姿势曼妙的女子形象，富有缠绕性和垂坠感的衣纹描绘突出了女性体态的柔美妩媚。背景与人物的描绘手法，几乎与穆夏的《艺术》系列如出一辙，只是在细节的处理上添加了本土的元素，例如女子的东方人样貌，她手中所持的樱花花束，以及背景圆圈中海滩的景象。与此同时，文艺界也出现了对穆夏的推崇。1900年，由诗人与谢野宽主导的文艺杂志《明星》作为东京新诗社的机关杂志创刊了。杂志以浪漫主义诗歌为中心，汇集了与谢野晶子、北原白秋、石川啄木等人的文学作品。一条成美是彼时频繁活跃于《明星》的插画师，他的插画具有折衷日本画与西洋画的特点，多次创作都带有穆夏极为浓厚的影子。《MIYOJO》可以说是一条成美借鉴穆夏最明显的作品之一，分别作为与谢野晶子《雁来红》和中滨丝子《清怨》的插图刊登了两回。此作品可以说与穆夏于1897年为莎拉·伯恩哈特绘制的杂志海报一模一样，从大构图到人物发丝卷圈的方式都没有区别。与其说是借鉴，不如说是直接复制。诸如此类的例子还有许多。如果说一条成美借鉴得“明目张胆”，那藤岛武二则要含蓄得多。《明星》首次成刊的封面是出自藤岛武二之手，图式上带有穆夏《黄道十二宫》的影子，但也保留了自己的风格。藤岛武二与一条成美不同的是，他自我消化了穆夏图式的特点，以自己的理解与感受重新创作，比如他为与谢野晶子的《乱发》绘制的封面，就在以卷发、花卉、女性为主要元素的穆夏风格上重置了构图。藤岛还主笔了《乱发》整部诗集的插图，其中四季系列难免会让人联想到穆夏的四季系列，但藤岛的四季不管从内容和形式看，都具有正统的日本风味。穆夏图式与明治时期的革新派文学，特别是其中的女性文学关系尤为紧密。对于革新派、具有浪漫主义风格的明星派诗人而言，不带任何意识形态、纯粹审美意味的穆夏图式似乎非常对他们的胃口。明星派诗人与当时冒头的军国主义风气格格不入，1904年日俄战争时期，与谢野晶子便在《明星》上发表了《你不要死去》反战诗，痛苦地哀悼死于战争的弟弟的同时，也以“天皇不会亲自参加战役”直接表示反抗，引来了好战分子对与谢野晶子本人乃至《明星》的攻击。而与谢野晶子的其他作品，则更多集中于对女性自身的心绪和情感的表达，歌颂青春、爱情与自由。在日本漫画史上，第一部少女漫画出自手冢治虫之手，但不过是披着少女之皮的少年冒险故事，而后便是水野英子童话式的少女漫画。直到“花之24年组”的出现，c尾望都、竹宫惠子、大岛弓子等人所创作的少女漫画，不只带有浓厚的文学性，更十分注重对人物内心情感的表达。日本漫画批评家大冢英志认为，“花之24年组”的少女漫画是对与谢野晶子为代表的注重表达女性内心与身体的文学性要素的复兴。而另一方面，1970年代，“花之24年组”的多名成员曾赴欧洲进行了一段相当长时间的旅游考察，对于欧美文化的吸收与推崇，在她们的作品中都呈现无疑。竹宫惠子便是其中最早以欧洲世界为舞台创作漫画的作者。以穆夏为代表的新艺术运动的唯美表现手法经由历代日本插画师之手融合本土风格，成为日本美术风格中的一隅，或隐晦或显著地被带入到少女漫画之中。图式的借用只是表面，而更为深远的影响是花卉、曲线等浪漫主义元素也逐渐成为少女漫画中约定俗成的渲染气氛的媒介，一直持续至今。*，。穆夏的作品特点

穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画，拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。

经过他的加工，所有的女性形象都显得甜美优雅，身材玲珑曲致，富有青春的活力，有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。

与别的艺术家不同，穆夏同时也是一位摄影师，他利用摄影技术来辅助他的创作。他让模特儿摆出他所需要的姿势后拍成照片，然后以照片为基础，在画面上对服饰和头发进行整理加工，经过特别的构图再加上花卉及植物花纹的装饰，最后完成他的创作。

他的很多招贴画的素材都来源于照片，他为伯恩哈特所画的许多海报也是来自艺术家的剧照或画家本人为她拍的照片。后来，穆夏就将摄影当作和速写同样重要的创作辅助工具。

扩展资料：

招贴画：穆夏为莎拉·伯恩哈特和“文艺复兴”（DeLaRenaissance）剧院创作了一系列的招贴画，这些招贴随着伯恩哈特到美国的巡回演出而带到了美国，影响了美国招贴画的风格。

装饰组画：穆夏创作了不少被称为“Panneauxdécoratifs”（围绕同一个主题创作的成套的四幅图画，常印刷在有韧性的纸或是丝绸织物上用来装饰墙壁）的装饰组画，其中包括一八九六年的“四季”、一八九七年的“四种花”、一八九八年的“四种艺术”、一九零二年的“星辰”等题材。

广告画和商品包装画：穆夏还创作了大量的广告画和商品包装画（从饼干、自行车到肥皂、香烟），因为他所画的那些甜美的女性形象和极端精致的细节描绘正合乎了当时美即意味着品质的观念。

-穆夏