花卉静物素材(西方的静物画产生于哪个世纪)

西方的静物画产生于17世纪，具体内容如下：

西方的静物画，从文献记载看大约在古希腊的古典时期就已经产生了，其萌芽甚至可以追溯到爱琴美术中克里特的陶器彩绘，如其中以独幅画方法描绘的花卉。若以动物画来看，则爱琴美术中已有独立的壁画作品，如《海豚图》、《羚羊图》、《怪兽图》等等。

至迟在希腊化时期（公元前332～前30年）它已成为一种相对独立的绘画形式。在古罗马帝国时期，静物画可能已经比较普遍，在庞贝城遗址所留存的壁画中，就有不少独立的静物画和动物画作品。

如《桃子与玻璃瓶》、《器皿、鸡蛋和猎物》、《水果盘与双耳尖底瓶》；动物画有《树与蛇》、《花丛中的鹭鸶》、《鹭鸶与蛇》等。从技巧方面看，当时主要使用明暗造型手法，能够表现物体的体积感和质感，对构图、空间、透视的处理也有一定的认识。

可以说这是西方静物画的第一个发展期，可惜的是这个时期没能延续下去。欧洲中世纪时，基督教美术的兴起使作为独立绘画门类的静物画、动物画基本绝迹，只有某些静物、动物形象作为宗教画中的象征物或背景点缀而存在。

随着欧洲文艺复兴运动的发展，肯定现世幸福的人文主义思想使当时的艺术开始关注和表现人的生活和生活环境，于是静物画作为独立的绘画题材在17世纪再度兴起并正式成为西方绘画的重要样式。一般认为欧洲近代最早的静物画，是意大利画家巴尔巴里在1504年所作的《静物：鹧鸪与铁臂铠》。

到17世纪，静物画在意大利和北欧（主要是荷兰、佛兰德斯）渐趋普遍。17世纪的静物画以荷兰画派最具成就，不仅静物题材多样，而且描绘细腻、华丽、精美、质感极强。主要代表画家有J．D．de海姆、P．克拉斯、W．考尔夫、A．van贝耶林等。

如果说17世纪的荷兰画派是欧洲静物画创作的第一个高峰，那么18世纪法国画家夏尔丹的作品则代表了静物画发展的第二个高峰。他把静物的题材范围扩大到了以往不被人们注意的形象上——朴实、简单的厨房用具和食物，把极普通的对象变成了富于美感的艺术品。

从19世纪末的后印象主义开始，静物画进入了一个新的探索阶段。塞尚在静物画创作中追求绘画的形式语言美感，开拓了静物画创作的新天地。并且启迪了西方现代艺术追求形式创新的新方向，开启了现代主义之门。其后，野兽主义、立体主义等现代主义流派进一步发展了静物画创作的新形式。

怎么用卡纸拍摄迷人微距花卉

扬·达维兹·德·海姆（1606－1684、4）出生于乌得勒支。父亲大卫·德·海姆也是当时一位有名的画家。小海姆受其家训，使自己的绘画天赋得到更进一步的培养。他早期的作品构图比较简单，色彩深而不丰富。这时，他对日常生活用品发生浓厚的描绘兴趣。1626－1636年，海姆去莱登大学城的地方美术学院学艺，并开始专学静物。描绘题材通常是书本、乐器以及某些具有象征意义的物品。在荷兰把这种带象征性的静物画叫做“瓦尼塔斯”，如头颅、滴漏等物以象征“人生的空虚”等。迁居到安特卫普后，海姆的静物画发生了一些变化。原先的朴实性质减弱了，增强了一些夸饰成分。他开始接受巴洛克画风的影响，把更多的注意力放在表现色彩的华丽上。这时期他画的静物，如水果、金属盘与酒杯等，极富质感，而且色彩富丽，往往偏爱在深沉背景前突现静物。

　 导语 ：只需要一支三脚架、一扇窗户和一块彩色卡纸，就能拍摄出优美的鲜花摄影作品。一起来看看吧!

　必备物品：

　01 彩色卡纸

　彩色卡纸是最理想的背景，干净、简洁，不会给画面带来任何干扰，又不至于让画面的颜色变得单调。记得多准备几种不同颜色的卡纸，能用来烘托和反衬花朵的颜色。A4大小的卡纸就已经足够，但如果使用A3尺寸的卡纸则适用于更多不同形态或尺寸的鲜花。

　02 微距镜头

　要完美表现鲜花微小的细节，唯一的办法就是使用一支专业微距镜头。微距镜头能让我们从3-5厘米的位置拍摄，将鲜花充满整个画面。由于所有的微距镜头都是定焦镜头，因此它们的光学素质都非常高。

　01 搭建背景

　在靠近窗户的位置放一张桌子，在桌上一头放一个小盒子， 将彩色卡纸粘在盒子上任其自然垂至桌面，就得到了完美的背景。但在选择位置的时候要尽量避开有阳光直射的窗户，否则会导致拍摄结果高光过曝、暗部死黑。把鲜花插在长颈花瓶中或用夹子固定放在卡纸上，窗口柔和自然的光线立刻就会将它紧紧包裹起来。

　02 确定景深

　将相机架在三脚架上，先大略调整好构图，然后通过移动鲜花而非相机的位置对构图进行微调。不要将微距镜头设置为最大光圈直接拍摄，而是根据实际创意需要选择景深范围，相应调整光圈大小。当镜头与被摄对象距离只有几厘米时，即使相当小的光圈也足以虚化鲜花或大部分背景。

　03 调整构图

　尽管光线和景深对于微距鲜花摄影非常重要， 但最关键的还是构图。微距拍摄不仅仅意味着让鲜花充满画面，画面构图与拍摄角度同样需要多加斟酌。想要从取景器中直接判断构图效果比较难，最简单的办法还是多多拍摄。拍摄微距鲜花时，没有必要强求花朵在画面中的完整性，将画面集中在某些特别的.细节上也许是一个更好的选择，这样可以增加抽象感和趣味性。

　04 给鲜花加点水

　最后，还可以给花瓣上添加一些水滴。水滴不光能反射窗户中进来的光线，形成美丽的高光，同时也能为柔和的画面增添一些反差，形成新的视觉焦点。想要将焦点对准水珠或画面其他位置，最好的方法是将相机切换至手动对焦模式，免去了反复调整相机自动对焦点和花朵位置的痛苦。

　拍摄效果：

　Tips：

　手动对焦：告诉大家一个确保手动对焦精确的小窍门，选择画面中的清晰线条或细节作为参照，例如说这幅照片中的水珠，前后调整对焦环，当画面从模糊变得清晰又重新模糊，找准你满意的瞬间按下快门，结果一定能让你满意。

　进阶练习：当你掌握了上述基本技巧并对自己的作品感到满意，光圈和对焦设置不再成为你的困扰时，就可以将拍摄重心放在如何表现花卉或植物的特点上了。发现植物的亮点，不要仅仅将它当做一朵花，而是将它当做一个拍摄对象。不要按照静物的方式拍摄，而是按照人像的方式，例如说使用白色卡纸或是正规的反光板给暗部补光。