国画花卉画法(怎样画国画牡丹画法)

牡丹是大花头的花卉，它品种繁多，色彩丰富，娇艳动人，深受国人的喜爱，有“国色天香”美誉，往往被人民誉为“国花”。牡丹是我国特有的花卉，也是中国花鸟画中最常见的表现题材。画牡丹时要注意将它和芍药分开，虽然牡丹和芍药在花头的外形上区别不是太明显，但它们的品质不同：牡丹是木本，芍药是多年生草本，在叶片的形状上也有区别，画是要将它们的特征表现出来。

A．花头的画法：

用中号以上京提笔(羊毫配狼毫的兼毫笔)饱蘸大红色，在调色盘上调和，使颜色向笔根渗透，再用笔尖蘸胭脂色，稍作调和后即在画面上点画。传统的点牡丹方法是一笔紧挨一笔，整个花头是由一笔笔由浓到淡的色点组成。花头完成后，乘颜色尚未干时，在花心和花瓣的交接处用胭脂加墨的重色进行调整，使花瓣的交接清晰生动。待颜色七、八成干时，用石青在花蕊处点上颜色，再用藤黄调白粉点花蕊。点花蕊时要按三笔一组的组织结构进行点画，千万不能无组织地随意点画。

B．牡丹花朵画法：

花朵和花头的画法相近，不同之处在于花朵有花萼和托叶，画时一定要从花朵的整体考虑，使花萼和托叶成为花头的有机整体。

C．牡丹叶片的画法：

用中号以上京提笔蘸花青加藤黄的淡绿色，在调色碟上调和，再用笔尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和笔上原有的颜色融合，用侧锋干净利落地在画面上画上叶片。画叶片要成组地进行，以三笔为一组由规律地点画，这样画出的叶片就不会杂乱无章。写意画的魅力不仅表现在生动的笔触，活泼的形象，还体现在滋润的色彩和淋漓的笔墨上，所以画叶片时要掌握用水和用色的技巧。起笔时色墨要饱和，下笔要迅疾，用一笔颜色画一片叶片，这样从起笔到收笔，自然就形成了干湿浓淡的变化。叶片色墨点画完成后，待其晾至七、八成干时，用较重的墨（色）勾勒叶脉。勾叶脉是一个重要的步骤，叶片的转折向背以及组织结构都是由它决定，因此要从画面的整体结构出发进行调整，不能只从局部考虑。

D．牡丹枝干的画法：

在一般情况下，枝干在画面上与花头和叶片相比，所占比重较少，但是在描绘时千万不可低估它的重要性，更不能随意点画，要了解它的结构规律和生长特征，画时才能表现出主干和嫩叶的不同质感。

国画梅花的画法详解

首先要画梅花枝干，画画有个主笔，在梅花里就是主干，用毛笔调淡墨后笔尖蘸浓墨画主干，注意留白，以便次要枝干的穿插分布。

第一步，先定主干。

第二步，以女字造型穿插次要枝干，注意疏、密搭配与留白。

第三步，在留白处开始画梅花，正面梅花五瓣，聚一侧梅花有遮挡，注意调墨色，前面的花色浓，后面的花色淡，花有正面、侧面，仰视、俯视之分，自然界花的开放是呈四面八方，有聚有散，有开放的花，也有花骨朵。

第四步，待梅花半干后再点上花芯，点花芯非重要犹如画龙点睛！

国画梅花的画法详解如下：

1.?先画主干，以中、侧锋用笔。

2.?主干上要适当留些飞白。

3.?从上向下画小枝。小枝一般是生花的枝，因此画小枝不能一笔贯到底，要适当留出画花的位置。在整幅画中，花的疏密安排也需要在出枝过程中作通盘的考虑。画梅出枝干，在画面中也有势的取向，在纸的边缘入笔处即为入势，有入就有出，小枝顶梢所指方向即为出势。

4.?顺笔勾枝。

5.?勾细枝，交叉为“女”字形。

6.?接着画梅枝，要互相穿插形成联系。

7.?点主干上的苔点，可大可小，可浓可淡。

8.?用曙红或胭脂点细枝上的花苞。

9.?用曙红或胭脂点花，画出梅花的不同姿态。

10.?整理花朵布局。

11.?用浓墨勾蕊（墨里也可加点胭脂），以中锋用笔，线条要挺拔、刚健。

12.?用浓墨加胭脂点花托。

13.?完整图：整理画面，补花或补苔点。枯笔处也可用淡墨点苔。