意大利花卉油画(中国画和油画的区别)

颜料本身上：油画是油性颜料，用油调色，国画用墨，或国画颜料（包括矿物颜料和植物颜料）

画质上:油画画在亚麻布等布料上，国画用的是宣纸

画的风格上：油画颜色多次覆盖，普遍较厚，有抽象，具象和印象；国画有的有留白，有的有题字，讲究意境，大多不写实。

装裱方面：油画有框，没有玻璃镜片；国画有的是玻璃框，有的就是卷轴，无框无镜片，可以卷起，方便携带

扩展资料：

油画的产生

15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前 身。在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理 想的调和剂。一般认为，15世纪初期的尼德兰画家杨·凡· 艾克兄弟是油画技法的奠基人。

他们在前人尝试用油溶 解颜料的基础上,用亚麻油和核桃油作为调和剂作画,致 使描绘时运笔流畅，颜料在画面上干燥的时间适中，易于作画过程中多次覆盖与修改，形成丰富的色彩层次和 光泽度，干透后颜料附着力强，不易剥落和褪色。

他们 运用新的油画材料创作，在当时的画坛很有影响。油画 技术很快在西欧其他国家传开，尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展。

参考资料：

百度百科—油画、国画

百骏图 百骏图的背景？

中为李鸿章，张爱玲的曾外公

张爱玲母亲黄逸梵，画家

中为张爱玲父亲张志沂，右张爱玲，左张爱弟弟张子静

坐者张爱玲，立者弟弟张子静

胡兰成的八朵花之五

胡兰成在张爱玲家门外敲门，敲了好久，没人开门。是没人在家？不是，彼时张爱玲正在家中，就是不开门。张爱玲为何不开门？这和张爱玲家庭出身、个性脾气有关系。

张爱玲是超级的名门巨族之后裔。她的曾外公是历史上赫赫有名的大清朝总理大臣李鸿章。她的祖父是李鸿章的得意弟子门生、清朝名臣张佩纶。她的外公黄翼升是清末长江七省水师提督，是手握清朝军权的高级将领。张爱玲成长时期，贵族家庭的背景虽然正随着大清朝廷一起走向没落，但她身上的那股贵族遗风却依然留存。胡兰成既没有事前预约，张爱玲也没有对他邀请，他和张爱玲互不相识，从无交往，他就凭着自己是汪伪政府宣传部次长、是操控伪上海文化界的高官、是伪《中华日报》总编的身份，大大咧咧地就要敲门入户，张爱玲从门上的猫眼里往外一看，是个素不相识的陌生人，当然不可能为其开门。

张爱玲不为胡兰成开门的第二个原因——张爱玲性格古怪，阴冷，异于常人。她与人，人与她，都不好相处。这是为什么呢？这和她父母离婚有很大的关系。

张爱玲的父亲张志沂，国学功底很好，正当她父亲准备上科场一搏，求个功名出路之时，科举制度被废除了，而她的父亲没有与时俱进，跟上新时代，却从此沉沦，成天吟诗作画、养花玩鸟，更严重的是嫖娼、抽大烟，成了个标准的没落贵族之纨袴子弟。

张爱玲的生母黄素琼，字黄逸梵，是个位与时俱进、深受西方文化影响的新式女子，她看不惯丈夫花天酒地、嫖娼、抽鸦片，婚后不久即去英国留学，学油画。假期回国，黄逸梵见丈夫已彻底堕落，眠花宿柳，抽大烟、吃花酒，靠变卖家产混日子。就与丈夫离了婚，把女儿张爱玲和儿子张子静扔给丈夫张志沂，自己去英国定居了。

离婚后，张志沂娶了第二任妻子孙用藩，这俩囗子倒是趣味相投，志同道合，都是大烟鬼子。做父亲只顾自己在外胡混瞎闹，哪有心思过问儿女？亲爸不问亲儿女，这后妈对张爱玲、张子静姐弟俩当然也没有好眼色了。

张爱玲的姑妈，心疼张爱玲姐弟俩，就把张爱玲接到家中和自己住。张爱玲的弟弟跟他父亲过。有一天，张爱玲的弟弟背着书包，来到姑妈家，想和姐姐一起在姑妈家住，后妈对他太凶了。姑妈很为难，自己一个人，就靠祖上留下的一点遗产过日子，抚养张爱玲一人，勉强应付，如再加张爱玲的弟弟，她实在没有这个能力了。张爱玲的弟弟在姑妈家吃了一顿饭，又被姑妈把他送回他生父、后妈的身边。张爱玲看着幼小的弟弟流着眼泪、一脸无助的样子，离开自己，离开姑妈家，自己又无力帮助弟弟，心中如针剌、刀割的一样难受……父母的离婚、家庭的不和谐、家长的坏榜样，对张爱玲的成长，对张爱玲性格、心态的形成，起了极大的负面作用。

如是正常的人，遇有人敲门，即使是不认识的人，通常也会打开门，问一下：请问你找谁？你有什事？等等。不会不管你怎么敲，我听到了，也不睬你。

胡兰成是作家，作家就会编故事。正如张爱玲所说：“胡兰成人品比政品还要差。”

胡兰成人的品差到什么程度？张爱玲还健在，还没下世，胡兰成在他写的《今生今世》书中，就公开吹牛皮，胡编乱造故事，往自己脸上贴金。他把纸条子塞到张爱玲家的门缝底下后，张爱玲根本就没有理这回事。胡兰成在《今生今世》中却说，第二天张爱玲就主动打电话给他，邀请他到张爱玲家中见面。事实根本不是这么回事。

张爱玲家当时住在上海南京西路常德路口195号，650室。这是一幢七层的公寓楼，当年叫爱丁顿公寓，现在改称常德公寓。是意大利人设计的，每层三户。据当年曾住在爱丁顿公寓的老人回忆，胡兰成在张爱玲家门外敲门，敲了好长时间，没人开门，他还是不停地敲，使同一楼层的邻居受到干扰，就有邻居开门，望望是怎么回事。胡兰成也不傻，看到邻居的眼光中有明显不满的意思，就无趣地离开了。但是胡兰成并没有就此罢休，而是使用死缠烂打的手法，每天捧着一束玫瑰花，在爱丁顿公寓的楼下大喊张爱玲的名字。喊了几天，张爱玲不睬他，公寓里的居民对胡兰成颇有意见，请他不要在这里大喊大叫。胡兰成脸皮也真厚，就打无声的持久战，每天手捧一束玫瑰花，站在公寓的大门外守候，等张爱玲出门。一连六七天，天天如此，造成的影响还真不小。公寓里的人进进出出，颇觉奇怪，议论不少。当时张爱玲是和她的姑妈住在一起的，她姑妈觉得一直这样下去，不是回事，就劝张爱玲见一下这位先生，看看这先生想干什么？倒底是怎么回事？张爱玲也被胡兰成这死打烂缠的手法缠烦了，就在公寓楼下大门外见了胡兰成。胡兰成递上自己的名片，张爱玲见是同行，都是弄文学的人，也看过他作品，觉得胡兰成的文笔还是不错的，别具一格，当时就应了胡兰成的邀请，到离公寓不远的德国人开的一家咖啡馆里，喝杯咖啡。胡兰成喝的是咖啡，张爱玲却喜欢喝很浓的红茶。从此两人才有了交往。两人互换作品，谈论创作，评论沪上男女作家的文章。

胡兰成对张爱玲是曲线进攻，先是对张爱玲的作品吹捧一番，然后又不露声色地显示自己在汪伪政府的地位，显示自己是上海文化界官方的掌控人，愿意帮张爱玲发表作品，帮助张爱玲与戏剧界、**界人士勾通，把张的作品搬上舞台、拍成**……

张爱玲当时才二十二岁，刚出校门不久。胡兰成已经三十七岁，是个采花拈草的江湖老手，两人就渐渐地由浅入深有了来往。张爱玲也不是二百五，不是胡兰成一钓就上钩的鱼，一直交往了六个月，两人才谈婚论嫁。但是在此六个月中，张爱玲并不知道胡兰成真实的婚姻状况。

此时张爱玲的两个闺蜜，帮了胡兰成的大忙。一个闺蜜是苏青，她是当时名燥文坛的海派女作家之代表人物，深入、大胆地描写男女性生活是其作品的一大亮点。当年的上海滩，有人称苏青为“文妓”、“性贩子”。她和大汉奸、伪上海市长陈公博的关系特殊暧昧，各个方面都受到陈公博特殊的照顾，关于其人的流言蜚语不堪入耳。

另一个帮胡兰成搭上张爱玲的人，也是张爱玲的闺蜜，是张爱玲在香港大学时的同学。她姓摩希甸，名法提玛，中文笔名炎樱。其父亲是阿拉伯裔锡兰人(今斯里兰卡)，回教徒，在上海开摩希甸珠宝商店。

苏青、炎樱为什么要帮胡兰成搭上张爱玲呢？因为张爱玲生性孤傲、清高，在男女交往，性生活方面很自律。而苏青、炎樱在性生活上比较西化、开放。苏青，炎樱不但都是胡兰成的笔友，还都是胡兰成的“床友”。张爱玲的这两个闺密很讲“义气”，苏青、炎樱要与张爱玲一同分享胡兰成——要下水，大家都下水，装什么清高？

张爱玲为什么迟迟不上胡兰成的圈套呢？原来张爱玲后来发现胡兰成是结过婚的男人，胡兰成有一个叫应英娣的老婆！发现此事后。心高气傲的张爱玲怎肯答应胡兰成的追求？张爱玲明确宣布，你胡兰成要想与我张爱玲结婚，必先与应英娣离婚。那么苏青和炎樱是怎么帮胡兰成的呢？

（欲知下文，请看胡兰成的八朵花之六）

大家好今天来介绍百骏图,百骏图的背景的问题，以下是全国自考教材服务网教务老师对此问题的归纳整理，来看看吧。

文章目录列表:1、百骏图的历史2、百骏图时代背景3、百骏图是一幅油画作品吗4、百骏图对郎世宁的介绍5、百骏图和八骏图的区别百骏图的历史

《百骏图》，中国十大传世名画之一，意大利籍清代宫廷画家郎世宁作品，其图共绘有100匹骏马，姿势各异，或立、或奔、或跪、或卧，可谓曲尽骏马之态。画面的首尾各有牧者数人，控制着整个马群，体现了一种人与自然界其它生物间的和谐关系。在表现手法上，郎世宁充分展现了欧洲明暗画法的特色，马匹的立体感十分强，用笔细腻，注重于动物皮毛质感的表现。《百骏图》是郎世宁的代表作一，中国十大传世名画之一，该稿本为纸质，纵102厘米、横813厘米，原作分别收藏于美国纽约大都会博物馆和中国台北故宫博物院。

《百骏图》，该稿本为纸质，纵102厘米、横813厘米。郎世宁使用的是中国软笔，却按西画的透视和光感等技巧，把花卉的形态和神态表现出来，体现了高超的写生功夫和创意能力，画得相当精细，立体感极强。虽然用的不是油画用的油彩，却栩栩如生，逼真到让人忍不住触手去摸。

中国画是散点透视，西画是焦点透视。这种透视效果在这幅册页中充分体现出来。这些技法对后来中国画的发展都有很大的影响. 注重形象的解剖结构、光影效果及立体感。同时他又将中国画法巧妙地与西法相融合，突破了明清时期大部分山水、花鸟画作品以水墨为主流的表现方法，而另辟蹊径，创造了一种“中西合璧”的绘画新风格，具有开拓性的意义，对于中国传统绘画的发展产生了巨大的推动和冲击。

郎世宁几乎将当时欧洲主要的艺术品种和技法都介绍到了中国，给中国画家带来了全新的视觉和审美感受。可以说清代宫廷绘画的典型风格，就是在郎世宁所传来的欧洲绘画风格的影响所形成的。

《百骏图》长卷洋洋洒洒，塑造了一大群或站或卧、或翻滚嬉戏、或交斗觅食的马儿，它们聚散不一，自由、舒闲。画作中的马儿还有人物、山水、草木，无不精致写实，比例结构的精准和对光的运用所表现出的立体感，显示出画家深厚的西学功底；而勾线、皴染又都是传统的中国手法。这幅形象逼真、构图繁杂、色彩浓丽的长卷给人印象最深的地方，是画家给予人们足够的空间，它不是一览无余，而是令人产生无边的遐想。

《百骏图》的作者，郎世宁，一个来自米兰的传教士，一个康雍乾三世的宫廷画家，一个用艺术把中国和世界联系起来的伟大的文化使者。

百骏图时代背景《百骏图》为中国古代画作名称，其中以清代郎世宁的《百骏图》最为出名，该稿本为纸质，纵102厘米、横813厘米，原作现藏故宫博物馆。被称为“中国十大传世名画”之一。

郎氏善画马，《百骏图》是其平生百余幅马作品中的杰作。此图描绘了姿态各异的骏马百匹放牧游息的场面。全卷色彩浓丽，构图复杂，风格独特，别具意趣,别具一格。郎世宁在1715年以传教士的身份远涉重洋来到中国，就被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中，从此开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。在绘画创作中，郎世宁融中西技法于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。尽管如此，洋画家郎世宁也必须遵守作画前绘制稿本，待皇帝批准后再“照样准画”的清宫绘画制度，保留在美国纽约大都会博物馆的郎世宁《百骏图》稿本就说明了这一点。郎世宁还将欧洲的绘画技法传授给中国的宫廷画家，使得清代的宫廷绘画带有“中西合璧”的特色，呈现出不同于历代宫廷绘画的新颖画貌和独特风格。

百骏图是一幅油画作品吗百骏图，是清朝画家郎世宁的画，虽然用的不是油画理期风没怀修微颜料，但是核心的绘画理念与创作方法都属于油画。中国画的元素只是他画中的皮毛，油画元素才是他画中的骨血。如果一定要我选，我认为他的画更接近油画。

百骏图对郎世宁的介绍

巜百骏图》，中国十大传世名画之一，意大利籍清代宫廷画家郎世宁作品，其图共绘有100匹骏马，姿势各异，或立、或奔、或跪、或卧，可谓曲尽骏马之态。

画面的首尾各有牧者数人，控制着整个马群，体现了一种人与自然界其它生物间的和谐关系。在表现手法上，郎世宁充分展现了欧洲明暗画法的特色，马匹的立体感十分强，用笔细腻，注重于动物皮毛质感的表现。

郎世宁，清代著名画家，1688-1766年，意大利米兰人。他原名朱塞佩·伽斯底里奥内。年轻时在欧洲学习绘画，曾为教堂绘制圣像。

清康熙五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，到京后约于雍正元年（1723）进入如意馆，成为宫廷画家。他很好地融合了中西绘画技法，既讲究西方绘画中的立体效果，注意透视和明暗，重视写实和结构准确的合理性。由于他能画并精通建筑学，曾参与增修圆明园建筑工事。擅画肖像、走兽、花果、翎毛尤善画马。

百骏图和八骏图的区别百骏图是画家画有一百匹马的图案，而八骏图是指周穆王时的八匹名贵骏马。

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