刮刀油画花卉(沥粉画的由来和发展历史)

沥粉画源于我国古代建筑上的漆艺之一.据传远在战国时期,木结构建筑在我国已具相当水平,为了免遭风雨侵蚀,漆工艺人往往在建筑上抹漆彩绘.到了清代建筑彩绘已形成了一种等级制度,主要用在宫廷,寺庙等建筑上的装饰艺术.不仅如此,沥粉工艺在古家具（以及木雕,泥塑人物的装饰中也屡屡可见.但作为一种工艺装饰的画种,它从建筑和家具中走来,却是近年来的新鲜的事物,它突破传统模式,从古建筑上单纯的描绘程式化或象征性的图案纹样,表现艺术构思而形成了一种用沥粉工艺完成的绘画即“沥粉画”.这是我多年来不断探索的一种新的作画形式,它以独特的工艺效果和浓厚的装饰趣味给人以视觉享受.

沥粉画是以凸出的线条为作画媒介,润色时是色与色之间的界限.沥粉画材料需要特殊配制.作画时,根据构图要求使沥粉材料从工具口中沥出在画布或画板上.沥粉线条的粗细均匀全是手上工夫.虽然沥粉画创作过程是脑与力相结合的过程,但沥粉材料的稀稠适宜也是作画成功与否的关键.

沥粉画在艺术风格上强调装饰性.由于沥粉画是以凸出的线条为主要表现形式,因此制作者在体现自己的艺术创意时,往往以我国传统图案为主要造型手段.并且吸取民间艺术的特点,在形象刻画和色彩处理上可根据自己对艺术的理解,加以适当的变形和夸张,力求动与静,疏与密,简与繁,以及黑与白,冷与热等艺术要素相结合.有时为了更好的表现艺术效果,制作者在作品中往往镶贴金银箔或嵌以其他多种特殊材料,使画面更加富有装饰情趣.

我在创作的“树之魅”为题材的沥粉画作品时,为了求得画面的艺术效果,把构图的主旋律和节奏作为重要环节.从作品中可以看出树干的走向有如乐章的主旋律,枝干在主干上穿插扩展有如节奏,形成和谐中有对比,统一中有变化,通过这种形式美的法则,加强了作品的审美感和艺术感.同时为了显现树木的内在气质,构图中夸张地将树木“解剖”,把树木纹理美的魅力通过沥粉线条这一独特的表现形式反映出来,并且大胆地将树干表面处理成图案纹理,大小错落有至,排列由上而下,使之形象生动而富有装饰情趣. 沥粉画创作过程中,技法熟练纯度对作品的完美至关重要.尤其线条美成为贯穿整个画面美感的基本要素.这要求沥粉线条不但要饱满,连贯,粗细要得体,而且在制作线条特别是长线条时一气呵成,有一锤定音之感,避免一根线条上出现多点接痕和修修改改的痕迹,以至影响线条美. 在色彩运用上应该区别于写实绘画.由于沥粉画是以凸出的线条组成画面,当光源侧面照射在画面上时,大多线条都留有阴影,这阴影自然而然就形成了画面的固有色.因此,就沥粉画色彩而言,大多数不以光源色为标准,较多地用理想色,即放弃各种明暗,阴影,投影等复杂的色彩变化.追求单纯,明快而富于装饰性的色彩效果.

沥粉画一般用丙稀颜料着色,也可用油性色彩上色.着色方法有多种,一种为平涂法即着色不见笔触；另一种为即兴上色即着色留有笔触或二者兼有,可根据作品内容的要求而选之. 沥粉画的色彩美,是指各种颜色及其浓淡变化在对象上的一种配置,而这种配置在沥粉画构图中既明显多样又巧妙统一.只有不断地学习探索来提高色彩素养,这样才能在色彩的大海中遨游,表现出个性和创造精神.

沥粉画由于作画形式特殊,凸出的线条在柔软的物体上附着力难保长久（纸,绢等）,因此,选择硬面薄板及绷紧的麻布上作画最为理想.此外沥粉工艺还可以和建筑艺术相结合,在室内的顶面,墙面做沥粉装饰,甚至还可以制作艺术壁画.

三,丙烯沥粉工艺流程

沥粉画的特点是创作简单,具有浮雕感,装饰性强.沥粉贴金方法是我国传统壁画、彩雕以及建筑装饰常用的一种工艺手段.但古代这种手法多用于局部的点缀,如表现帝王将相的车饰、伞盖、朝服盔甲以及贵妇人的头饰.在壁画上大面积的应用沥粉贴金,这种方法近代才有.这一方法简便易学,而且画面古朴、浑厚、富丽.

1、材料准备及主要用途

五合板、木条、亚麻布或白棉布裁好、沥粉嘴、乳白胶、乳胶漆、立德粉、滑石粉、透明塑料布、一次性手套、丝袜、尼龙绳、喷壶、铲刀、复写纸、油画颜料或炳烯颜料、各型号画笔、毛刷、金粉或金银箔、清漆、骨胶、松节油、调色油、上光油、钉子或钉枪等等.

五合板、木条、亚麻布或白棉布：用于做画底.刮刀：（中号）,用以铲除挤得不好的沥法粉线条.水桶：用与配置粉浆及用作清洗工具.

铁丝：用于清除沥粉铁管的阻塞.

塑料布：不易太薄,用于制作沥粉铁管漏子.马口铁：用于制作沥粉铁管.

滑石粉、立德粉或大白粉、乳胶漆（乳白胶）：用于配置粉浆及制作画底.

金、银箔：用于提金线.

清漆、骨胶：用于保护金粉或金银箔的效果.

丝袜：用于过滤粉浆.

2.做画板! 将五合板裁好,背后订上木条.将乳白胶倒入盆中,加少量的水稀释搅匀,然后刷到画板上包括边框,放置一边.将裁好的布用水壶稍稍喷湿,蒙在上好胶的画板上,用铲刀由中间向外刮平.

用钉子或钉枪将布固定在画板边框上,放置一边自然阴干.

最后,在画板布上刮两次乳白胶来做画底（防止渗油）.

3、准备图形

人物、静物、花卉、风景图形都可以,画味感艺术性稍强适合用线表现的图形.; h0 [! W) R7 J

4、做粉袋（1）将塑料布套在沥粉嘴上.

（2）. 用绳扎第一次.

（3）. 将塑料布反转过来,用绳扎第二次（4）. 等调好的沥粉浆灌进去,再将塑料布尾部扎好则成粉袋5、调浆

沥粉浆是将立德粉、滑石粉、乳胶漆、乳白胶按一定比例调和而制成的一种膏状体.调浆所需的各种成分也决定了线条的性质,如滑石粉可使线条光滑,立德粉能使线条饱满挺立,乳胶漆使线条挺而不塌,乳白胶使线条能牢牢地粘在画板上.调沥粉浆是一个非常重要的环节,如何按比例调制十分关键,如果调得过稠或过稀或不均匀则会使线条出现断裂、塌陷、粗细不匀等缺陷.（1）.各成分的基本比例：

立德粉、滑石粉、乳胶漆、乳白胶

1 ： 2或3 ： 1 ： 或少于1,最后加入

（2）.调制过程：

先放一份立德粉,两份滑石粉稍稍搅拌一下,再倒入一份乳胶漆用手（可戴上一次性手套）搅拌,稍后再加一点乳白胶,用手细细搅匀调成均匀膏状,最后用丝袜过滤.（3）. 沥粉浆的状态：

沥粉浆的粉质细腻,均匀膏状,粘性强,流下呈线状,不断.沥粉浆如果太稀,会导致沥粉线挺不住而塌下,如果太稠,则挤线困难,甚至线条过细或出现裂缝.如果沥粉浆中,胶的含量过少,则导致线条容易脱落.

6、挤线

挤线时注意粉袋应合适,不要太大,手力才能使匀. 挤线时,沥粉嘴应与画面保持一定的距离.

起线时注意沥粉嘴保持干净,收线时干净利落.

线条应当流畅、饱满、挺拔,注意断口的位置.

当线条挤得不成功时,可在未完全干透的情况下将其铲除（注意顺着线条方向）,然后重新来过.

注意 （1）. 亚麻布不能直接浸水打湿,否则日后亚麻布会失去弹性,反而变松.可直接用喷壶稍稍喷点水,使布变得有些潮湿,然后再与板上的胶结合,可使胶的粘性更好,布粘在板上更加牢固.

（2）. 亚麻布裱好干后发生起泡现象?原因是：乳白胶刷得太少太薄导致亚麻布不能牢固地粘合在板面上.如果只是在画板边缘出现1-2泡,则可将邻近的钉子拆下几个,揭开画布补刷一点胶.如果起泡在画板中间,则要将整块画布揭下,重新刷胶后再将布固定在画板上.（5）. 沥粉线发生断裂、出现裂缝、太细、塌下等现象?当沥粉调得太稠时,则容易发生断裂的现象,甚至出现裂缝或线条过细的现象.当沥粉调得较稀或乳胶漆的分量过少时,都会发生线条塌陷的现象.

所述的画感觉粗糙，应属画的水粉画：

水粉画，是用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。

油画

油画（an oil painting；a painting in oils），是以用快干性的植物油（亚麻仁油、**油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西画主要画种之一。

版画

版画(print) 是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。

壁画

绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。）

漫画

漫画是绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，表现、讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。

工笔画

工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。 工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线”可见。又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之，此见于《圣朝名画评》 ：“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精备。其年冬昶将出猎，因按鹰犬，其间一鹰， 奋举臂者不能制，遂纵之，直入殿搏其所画翎羽。”

工笔画在唐代已盛行起来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾的《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。”中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。

写意画

写意画是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。写意画又分小写意与大写意。写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式。扬州八怪之一的李鱓，喜在画上作题跋 ，长长短短，错落有致，使画面更加充实，也使气韵更加酣畅。“画不足而题足之，画无声而诗声之，互相为用”（葛金《爱日吟庐书画录》），既反映了李绘画的实际，也体现了写意画的基本特点。写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的，其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为画中有诗，诗中有画，他一变勾斫之法，创造了水墨淡，笔意清润的破墨山水。董其昌尊他为“文人画”之祖。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体"落墨法"。

之后宋代文同兴"四君子"画风，明代林良开“院体”写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺术实践，写意画代已进入全盛时期。经八大、石涛、李鱓、吴昌硕等发扬光大，如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。 写意画主张神似。董其昌有论：“画山水唯写意水墨最妙。何也？形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法。”明代徐渭题画诗也谈到：“不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。” 写意画注重用墨。如徐渭画墨牡丹，一反勾染烘托的表现手法，以拨墨法写之。元代吴镇论画有云：“墨戏之作，盖士大夫词翰之余，适一时之兴趣，与夫评画者流，大有寥廓。尝观陈简斋墨梅诗云：“意足不求颜色似，前身相马九方皋。此真知画者也。”

青绿山水画

青绿山水是具有独特风格的山水型，在古代绘画艺术上占有重要地位，这种画以青绿颜色为主，用笔工整，细笔重彩，色彩浓烈，富有生气。在勾线内用石青石绿着色。色彩浓烈的叫大青绿山水，彩色浅淡些的叫小青绿山水，有用金彩勾勒山石纹理的，显得画面富丽堂皇，这种叫金碧山水。

水墨山水画

水墨山水是唐代大诗人王维奠定的基础，不用色彩，以墨的浓淡、干湿，表现峰峦山石景色。王维属杰出的诗人，又是山水画家。他常把景色写成诗，又把诗画成画，后人说他的诗中有画，画中有诗。到五代水墨画又有了飞跃，开始用皴法表现效果，使山石更加雄伟壮丽。到明代徐渭的泼墨大写意在水墨画上发展了水墨的技巧把墨洒在纸上，几笔画就做到了挥洒自如。他的画法对清代的石涛、朱耷（八大山人）影响很大。清代的郑板桥就是受徐渭的影响。

白描画

中国画中完全用线条来表现物象的称为“白描”。白描有单勾和复勾两种。用线一次画成的叫单勾。单勾有用一色墨勾成的，也有根据不同对象用浓淡两种墨勾成的，例如花用淡墨勾，叶用浓墨勾。复勾是先用淡墨完全勾好，然后根据具体情况决定复勾一部分或全部。复勾的线不能依原路的线刻板地重叠地勾一道。复勾的目的是加重质感和浓淡的变化，使物象显得更有神采。白描是用线条、用墨线浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直的表现技法。宋代李公麟，发挥了古代传统绘画线描作用，创造了白描技法。元代钱选、明代陈洪绶白描画都很成功。

指画

指画又称指头画，指画至今已有300多年的历史，是中国传统绘画一个旁支。指头画，一般不用或极少用毛笔。史书上记载得比较明确的创始人是清初康熙年间的高其佩。

界画

在画的一部分或大部分，用直尺画墨线组成的画。主要表现庄严雄伟的建筑物，如宫殿，庙宇、楼阁、亭台等。五代时卫贤、元代郭忠恕达到了高峰。清代袁江、袁跃都是画界画的。

内画

内画，是我国一种特有的传统工艺，它的产生起源于画鼻烟壶。内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派，其中尤以冀派内画水平最高、规模最大、发展最快、影响最大，不久前已入选国家非物质文化遗产保护名录，冀派内画的发源地——河北衡水，还被文化部命名为“中国内画之乡”。

涂鸦手绘，也叫手工绘画，或者涂鸦。在中国应该算是近些年新起的一行，大概2000年左右吧，如手绘鞋，手绘T恤，人形抱枕，手绘钱包等，都是主要的手绘对象。手绘即在原纯色物品基础上，根据产品的款式、面料以及顾客的爱好，画师在鞋面上用专门的手绘颜料绘画出精美、个性的画面，在不影响产品使用性的基础上，更增添其可观性．如一双鞋子的画面，可以是漫画卡通，真人素描，亦可以是风景、图案或装饰纹样；可以是故事片段配上文字，亦可以是顾客自己的所爱加真情告白.只要是可以绘画的，基本都能在鞋面上呈现出来.简单的说，鞋面上有手工绘画画面的鞋子就称为手绘鞋。因为其手工性，比印刷品的工业机械性更具有欣赏价值；因为其绘画性，比工业设计以实用为先更具有艺术价值。它借鉴了印刷品，但更多的灵感来自于画家，它以工业设计并生产好的产品为载体，但并不为其左右，绘影手绘设计师可以尽情发挥。手绘鞋，因为是鞋，是商品，必然具有商品属性，但是手绘鞋的价值又具有双重性：一是鞋的价值；二是手绘的价值。因此，它的价格，就不能只用鞋子的价格来比较，还要考虑到手绘的价值。手绘鞋因其能够充展现年轻人的个性和对艺术的追求，并极大满足了现代人DIY的心理，又是一种新奇特的产品，从产生以来一直受到时尚年青人的追捧，在欧美、日韩、台湾等地刮起了“涂鸦文化”的旋风，手绘品开始成为时代的新宠，并开始在中国的大型商场、手绘批发公司、专卖店里面出现。

素描

素描，简而言之就是单色画。却又不尽然，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值。