泥塑花卉(小学美术花的世界教学反思)

小学美术花的世界教学反思

　 篇一：《花的世界》教学反思（528字）

　在本课的教学设计中我力求从学生的兴趣入手，因为兴趣是创造的源泉，有兴趣才能促使积极的想象，进而升华为创造性的思维和实践。教学中，我改变以往枯燥乏味的讲授方式，让每一位学生都积极主动地参与到学习中。通过课前搜集资料，课中交流、研讨、小组合作，在自主、合作、探究这种新的学习方式中增强了学生学习的兴趣。课程所表现的内容也是学生喜欢、熟悉、感兴趣的，与学生的生活经验相联系，易于学生的表现。表现时的方法不再单一，学生们运用多种方法、多种材料，表现兴趣浓厚，创新能力也得到了提高！通过本课教学，我深深体会到美术课程不仅要教学生学习美术技能，还要教他们学习艺术文化，我在课堂中给学生展示相关作品，既展示了教师的基本功，又带给学生们视觉上的冲击。

　在新课程的倡导下，现在我的美术课堂中不再是枯燥的，孩子们特别喜欢美术课。我提倡小组合作，在这节课中学生们更加体会到其重要性。在课中让学生多角度、多侧面的体验了花的各种美好品质，学生的学习热情和积极性非常高涨。对于一年级的儿童来说，强调体验，丰富感受，鼓励他们大胆、自由的表现所见所闻、所感所想，比教会了他们画某某物体的画法、做某某物体的做法，获益更多，影响也更深远。通过这次教学和反思，我深深感受到孩子们的想象力是无穷的。

　 篇二：《花的世界》教学反思 （441字）

　今天一年级的美术课讲的是《花的世界》这一课，在一课当中，会运用到好多各种形式的关于花的作品，有画的，有纸折的，有撕贴的'，在欣赏作品过后，我和学生探讨了花制作的方法，然后让学生也来创造自己喜欢的花。四人小组为单位贴在一张卡纸上。听了老师布置的任务，大家纷纷动手，制作自己喜爱的花，有的画、有的卷、有的折、还有的撕，大家的情绪似乎给我调动起来了，一朵朵漂亮的花立即"绽放"开来了，我想等会儿教室里一定"百花齐放"，作业的效果肯定很好。

　下课的时间快到了，我让小组代表把本组的作品一一拿上来给大家看。但是等作业展示出来时却大失所望，原本一朵朵漂亮的花堆积在一起，有的大，有的小；有卡纸做的，也有彩纸做的，颜色五花八门，杂乱无章，怎么也看不出美来了。课后在反思中我才意识到，自己把美术的本质给丢了。美术不是用来为人们的生活服务的吗？学生们亲手做的花，也应该发挥它们的用处啊！大可以用来装扮自己，装扮自己的家。我想这样学生的兴趣会更浓，也更能显示美术与生活的联系，进一步展示美术的价值。

　 篇三：《花的世界》教学反思（149字）

　本节课属于综合、探索课，这节课主要通过综合性的活动，探索自然、发现生活与艺术中的美。在课的开始我先让学生欣赏花的，让学生发现花的形态和颜色上的特征，从中体会到花的品质。以此激发学习的兴趣。

　在创作环节中，学生根据自己的喜好用不同的美术形式展现自己的作品，学生创作情趣很高。每个孩子的作品各具特色。

　 篇四：《花的世界》教学反思（817字）

　感谢大家给了我一次展示的机会，希望本节课的教学能给大家带来些收获。也希望大家在评课的过程中不吝赐教，以令我们共同进步！下面我就本课教学向大家作以简单似的反思与汇报！

　说句实在话，在本节课的设计过程中，撰写了四份不同的教学设计都被我一次又一次的推翻了，直到昨天才定稿。我的同事说我对自己要求过高，朋友说我太认真，我爱人贬褒有之的说我在蜕变……而我什么也没有多想，心中只报定一个信念和目标，那就是我要把课堂变得简单，我要使孩子的学习变得快乐！

　通过今天的教学验证，我觉得自己离这个目标更近了。在课堂上看到学生一个个积极开心的参与学习，我很快乐！这节课我本来是准备的有课件的，可是在上课之前我突然决定不用它，冒出这个想法是由于我忽然想到，在座的许多老师来自工作一线，以我们目前的条件，不可能每节可都用多媒体教学，而我们的美术课也并不是非用多媒体才能上的好，我想把我平时的本色教学带给大家。至于效果如何，敬请各位同仁评头论足。

　在我的课堂上，随时都会有灵感闪现，每当有灵感时我都会情不自禁的要把它带给孩子们，这样就会干扰已经预设好的教学程序和内容。不过只要能够使孩子从中学到些东西，我会改变教学思路，本节课中就存在这种现象。例如：在课的开始预设的是让学生通过多媒体课件来欣赏大自然中各种不同的花，由于决定不用多媒体，我随时把这个环节改为让学生闭目“神游大花园”，同样也能达到目的；还有在课的最后，让学生制作立体纸花装饰美化自己生活的环节也是灵感刺激，课后觉得有点不够紧凑，留下了一些遗憾。另外，我的课堂教学存在着语言随意性强，有是甚至感觉词不达意的现象，这跟我的文化修养不够有关；平时的课堂还感觉如果学生放的太开，局势难以控制，学生正在兴致勃勃作业，而时间不足需要他们停下来，没有有效的方法和途径，不过今天的“小口令”可取得了大效果，对此我感觉比较满意。

　以上是我自己感觉到的一些优点和不足，肯定还有许多我没有意识到的缺点，敬请各位领导和老师指教……

　 篇五：《花的世界》教学反思（1028字）

　《花的世界》以动画《花仙精灵》给学生创设情景，将学生带进花的世界。激发学习兴趣，感受大自然的奇丽、多彩、生活的美好；感悟只要通过勤劳的双手，就能创造一个美丽的世界，拥有幸福的生活。

　一、师生展示各种花卉资料

　在这一部分教学中主要是采取合作式探究的学习方式，从而培养学生的协作能力、交流能力和资源共享的意识。在此环节中问学生除展示的花卉外你还知道哪些花卉？借此来考察学生的生活常识。随后，教师便展示了大量的花卉来开阔学生的眼界，丰富学生的知识，从而培养对大自然的热爱，以不同的花卉让学生感受花的自然美、艺术美、内在美，引发学生爱花之情和环保意识。

　二、探究花的结构、外形特征和色彩

　在此环节主要是通过小组观察、讨论、探究的学习方式来实现的。通过小组观察、讨论、探究面前的仿真花卉来让学生了解一株花是由花朵、花茎、花叶和花根四部分构成的。花朵是花的主要部分，也是本节课我们研究的重点。通过观察探究了解花朵的构造，花瓣的颜色。运用基本形概括的方法让学生抓住外形特征。从而培养学生的概括总结能力。

　三、讨论、研究、制作不同材料的花卉工艺作品

　在这一部分中一共包括四种花卉的工艺制作，每一种花卉的教学都采取展示实物和工艺作品相对应的教学方法。针对不同材质的花卉制作在教学中教师引导学生采取不同的学习方法。其中包括：对比法、观察法、拆解组合法、试验法等。在折纸——郁金香的学习中：学生通过对作品的观察、讨论、试验的方法探究制作郁金香。在泥塑——玫瑰花的学习中：以发奖的形式给学生出示泥塑作品，这样不仅引出自然，而且又在不经意间有效的组织了课堂纪律。在卷贴——菊花的学习中：花朵的卷贴制作主要是通过师生共同拆解、组合的方法完成学习的。在用多种材料创作——梅花的过程中：小组共同选材创作梅花。从自然界中的花创作到艺术作品中的花，只需在干枯的树枝上粘贴一些小花朵便创作成了一枝充满生机敖雪的寒梅。借此让学生感受创作的奇妙和美好，体验创作的成功，培养学生废物利用、就地取材的能力。从而培养学生的协作能力，使他们充分感受集体的力量。一人创作一朵花便是一枝梅花，六个组组合在一起就成一棵梅花树。

　四、游戏 拓展知识。

　通过小花找家的游戏让学生了解季节花卉。用评剧来评判学生选择的季节是否正确，在评价中通过花卉让学生了解、感受中国评剧艺术。表现花的歌曲，反映了人们对花的喜爱。用以花卉作为图案的装饰物品，拓展知识，让学生初步了解花卉设计艺术在生活中作用，感受花卉给人们生活带来的美好。

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1. 泥塑造型小常识

泥塑造型小常识 1.有关泥塑的资料

泥塑的历史 泥塑俗称“彩塑”。

起源与发展 泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制成形。

或素或彩，以人物、动物为主。 我国泥塑艺术可上溯到距今4千至1万年前的新石器时期。

史前文化地下考古就有多处发现。浙江河姆渡文化遗址出土的陶猪、陶羊时间约为6千至7千年前左右；河南新郑裴李岗文化遗址出土的古陶井及泥猪、泥羊头时间约为7千年前。

可以确认是人类早期手工捏制的艺术品。 自新石器时代之后，中国泥塑艺术一直没有间断，发展到汉代已成为重要的艺术品种。

考古工作者从两汉墓葬中发掘了大量的文物，其中有为数众多的陶俑、陶兽、陶马车、陶船等等。其中有手捏的，也有模制的。

汉代先民认为亡灵如人生在世，同样有物质生活的需求。因此丧葬习俗中需要大量的陪葬品，这在客观上为泥塑的发展和演变起了推动作用。

两汉以后，随着道教的兴起和佛教的传入，以及多神化的奉祀活动，社会上的道观、佛寺、庙堂兴起，直接促进了泥塑偶像的需求和泥塑艺术的发展。到了唐代，泥塑艺术达到了顶峰。

被誉为雕塑圣手的杨惠之就是唐代杰出的代表。他与吴道子同师张僧繇，道子学成，惠之不甘落后，毅然焚毁笔砚，奋发专攻塑，终成名家。

为当世人称赞：“道子画，惠之塑，夺得僧繇神笔路”。 泥塑艺术发展到宋代，不但宗教题材的大型佛像继续繁荣，小型泥塑玩具也发展起来。

有许多人专门从事泥人制作，作为商品出售。北宋时东京著名的泥玩具“磨喝乐”在七月七日前后出售，不仅平民百姓买回去“乞巧”，达官贵人也要在七夕期间买回去供奉玩耍。

元代之后，历经明、清、民国，泥塑艺术品在社会上仍然流传不衰，尤其是小型泥塑，既可观赏陈设，又可让儿童玩耍。几乎全国各地都有生产，其中著名的产地有无锡惠山、天津“泥人张”、陕西风翔、河北白沟、山东高密、河南浚县、淮阳以及北京。

制作工艺 泥塑的基本用料——泥土需精心准备，一般选用带些粘性又细腻的土，经过捶打、摔、揉，有时还要在泥土里加些棉絮、纸或蜂蜜。泥塑的模制一般分为四步：制子儿、翻模、脱胎、着色。

制子儿就是制出原型，找一块和好的泥，运用雕、塑、捏等手法，塑造好一个形象，经过修改、磨光、晾干后即可，有些地方还要用火烧一下，加强强度。翻模就是把泥土压在原形上印成模子，常见有单片模和双片模，也有多片模。

脱胎就是用模子印压泥人坯胎，通常是先把和好的泥擀成片状，然后压进模子，再把两片压好泥的模子合拢压紧，再安一个“底”，即在泥人下部粘上一片泥，使泥人中空外严，在胎体上留一个孔，使胎体内外空气流通，以免胎内空气压力变化破坏泥胎。最后一道工序是着色，素有“三分塑，七分彩”之说。

一般着色之前先上一层底色，以保持表面光洁，便于吸收彩绘颜色，彩绘的颜料多用品色，调以水胶，以加强颜色附着力。 地区与分布 天津“泥人张”彩塑是清道光年间发展起来的，自张明山先生首创，流传至今已有180年历史。

泥人张彩塑具有鲜明的现实主义艺术特色，能真实地刻画出人物性格、体态；追求解剖结构，夸张合理，取舍得当；用色敷彩，典雅秀丽。泥人张彩塑适于室内陈设，一般尺寸不大，约40厘米，可放在案头或架上。

它所用的材料是含沙量低无杂质的纯净胶泥，经风化、打浆、过滤、脱水，加以棉絮反复砸揉而成的“熟泥”。经艺术家手工捏制成型，自然风干，再施以彩绘。

无锡彩塑相传已有400年的历史。经艺人世代艺术实践，创造出享誉世界的惠山泥人。

惠山泥人品类丰富，分为粗货、细货两大类。粗货又称耍货，主要以吉祥祈福为题材，采用模具印坯，手工绘彩，其造型夸张，线条简拙，整体丰硕稚胖，彩绘用笔粗放，色彩对比强烈。

主要供儿童玩耍。细货是以手捏为主塑造艺术形象。

内容大多以戏剧题材为主，故称手捏戏文。也捏佛像和反映现时生活的作品。

一件作品从脚捏起，从下到上，由里到外，分段组合，一气呵成。在彩绘上则以细腻的笔触，从头到脚，从人物表情到衣服褶裥作精致的描绘。

手捏戏文再现了戏剧演出的典型场景，突出戏剧人物的瞬间神态，造型生动，色彩艳丽悦目，装饰精美，历久不衰。是人们家居的装饰品和送礼的佳品。

制作方法是在粘土里掺入少许棉花纤维，捣匀后，捏制成各种人物的泥坯，经阴干，秃上底粉，再施彩绘。 做源人殉葬，做佛像膜拜，做“耍货”玩赏的民间风俗，是中国泥塑艺术得以发展的主要原因。

至唐宋时代，泥塑艺术发展到盛期，著名泥塑有甘肃敦煌莫高窟的菩萨，山西太原晋调的宫女等。至清代，泥塑形成南北两著名流派：北方有天津“泥人张”，南方有无锡惠山泥人。

“泥人张”指天津泥人张长林，是捏塑世家，作品以写实为特色，人物造型，音容笑貌，色彩装饰，无不强调一个“像”字。其子张兆荣、孙张景桔继承祖业，为中国彩塑艺术作出贡献。

惠山泥人又可分两类：一类“泥要货”供儿童玩耍、“大阿福”是最典型的作品。其造型丰满活泼、浑厚简练，色彩明朗热烈，富有浓厚的乡土气息。

另一类为“手捏戏文”，主要塑造戏曲人物。这类泥人很注意种态刻画，造型适当夸张，。

2.学习泥塑都需要掌握哪方面的东西呢

泥塑把人体写生作为主内容，人体结构作为评判标准。

按人体自然形态所的比例动态、解剖结构来要求学生。观 察理解始终把人体造型作为泥塑表现的最高要求，却忽视了一个重要问题---雕塑的语言。

在这里是把人体语言和雕塑语言区分开，我们先回顾下雕塑艺术的发展。 古典主义时期从古希腊到罗丹，人体一直都是雕塑的唯一重要命题。

从罗丹时期的艺术实践中，人们逐渐看到了一种独立的雕塑语言。如《巴尔扎克》《舞蹈者》系列。

明显看出罗丹已把注意力从表现人体骨骼肌肉的生动变化以及情感矛盾冲突逐渐转移到人体自然运动中形成的团块和形式感上。罗丹此时已注意到雕塑材料的特性和塑造过程对作品的的影响，并开始寻找人体外的雕塑语言。

材料的觉醒对于后来的发展产生了深远影响。我们今天习惯性的把罗丹看作是古典主义的最后一座丰碑，无论是它的艺术追求，以及对学院派嗤之以鼻的态度，都在摆脱古典风格影响，但并没有完成从人体语言到雕塑语言的转变，这个问题留给了后来的马蒂斯和布朗库西。

谈到罗丹对雕塑发展所起的贡献，另外一位与他同时代的艺术家德加对现代雕塑的启发从某种意义上甚至超过了他。 泥塑训练要对形体和材料的感觉结合起来。

塑造一个独立于自己主观意念外崭新的东西。在训练中采取因材施教结合兴趣，保持清醒头脑，有感而发、见好就收。

“见好”标准是作品所具有的表现力，能在作品上展现材料与造型的统一，体会塑造过程给我们的启发。在训练中考虑淡化写实概念，找自己的感觉，用自己的语言做雕塑。

在任何时候、阶段都不忽视泥的可塑性以及材料感。泥塑就是把对自然的感觉作用到泥上，形成泥在空间中的存在。

启发我们的想象力，使作品具有一种脱离人体解剖之外的语言。不仅能表现造型，且具有独立审美价值，像石头木头青铜一样，它的自然属性让我们在塑造过程中获得最直接的 *** 。

3.泥塑的基本方法是什么

泥塑的基本方法如下：

泥塑的模制一般分为四步：制子儿、翻模、脱胎、着色。

1、制子儿，就是制出原型，找一块和好的泥，运用雕、塑、捏等手法，塑造好一个形象，经过修改、磨光、晾干后即可，有些地方还要用火烧一下，加强强度。

2、翻模，就是把泥土压在原形上印成模子，常见有单片模和双片模，也有多片模。

3、脱胎，就是用模子印压泥人坯胎，通常是先把和好的泥擀成片状，然后压进模子，再把两片压好泥的模子合拢压紧，再安一个“底”，即在泥人下部粘上一片泥，使泥人中空外严，在胎体上留一个孔，使胎体内外空气流通，以免胎内空气压力变化破坏泥胎。

4、着色、这是最后一道工序，素有“三分塑，七分彩”之说。一般着色之前先上一层底色，以保持表面光洁，便于吸收彩绘颜色，彩绘的颜料多用品色，调以水胶，以加强颜色附着力。

扩展资料

泥塑的保养

1、自然因素就有潮湿的影响，水溶性盐类及支撑内部结构的变化，微生物的生长，物理气候（通常指温度和湿度）的变化，日晒、雨淋以及风沙的侵袭，大气污染物的作用等等。此外，不正确的修复方法以及使用了一些不适当的修复材料，也往往会加速泥塑的变质。

2、泥塑常见的病变现象主要有空臌、剥落，酥粉、龟裂起甲、起泡、脱胶掉皮、画面褪色、变色及污染（霉斑、昆虫屎斑、烟熏等）。

泥塑长期保存下去，重要的是创造良好的保护环境。防止病变的发生比治理病变更加重要.只有彻底地消除、产生病变的根源，才能从根本上保护好泥塑。

3、泥塑的保护重要的还是控制好湿度。因为潮湿是使壁画产生病变的最危险因素。建筑物应保持良好的通风条件，这对于保存泥塑的完整性有很大意义。

墙壁要注意保持自然通风，建筑物内空气要保持清治、干燥，建筑物的附近不应当有丛生的杂草.在保存壁画的环境内，温度和湿度要适宜，并且比较稳定，上、下变动不能过烈.只要能做到这点，霉菌和其它微生物也就难以生长和发展。

4、要避免光的影响，绝对不许阳光直射到泥塑上。倘已排除了过量的潮气，一般讲在暗处保存较为有利.最好采用人造光源照明，这样便于控制照明度，更有效地消除光线对泥塑的损害。

要防止灰尘、煤烟以及各种有害气体对泥塑的危害. 作为个人收藏的中小泥型塑，也应遵守以上保管事宜。

泥塑的风格特点

泥塑风格造型特点

在塑像造型特征上，孝文帝改制以前的塑像，脸型长方，鼻挺额平，颈长，肩宽胸平，衣着式样为右袒式或通肩式，菩萨梳有高髻，神情端庄。受外来影响以及北方少数民族的文化影响较重。

孝文帝改制以后，中原审美观念给敦煌人物从造型到服饰以全面影响。南北门阀世族享有世袭的高官厚禄，并有家学，文化素养很高，思想上崇尚清淡玄学，过着孤傲独立，任性不羁的生活，并以清瘦为

美，这也是“秀骨清像”审美意识的社会基础。受之影响塑像形体扁平，脖颈细长，脸型瘦长，整体形象瘦而不失骨法，对形体结构的表达能力有所增强。

塑像服饰部分也融入了中原汉式衣冠，佛像内穿交襦，后套对襟袈裟，腰围长裙，肩披裟巾交于胸前，南方洒脱的“秀骨清像”在这一时期得到体现。

另外在北朝末期的北周，由于北方民族的统一及南北文化交流的加强在雕塑造型上出现了“面短而艳”的新形式，佛像呈头大，体壮，脸型方阔的特征，标志着莫高窟艺术风格的又一次转变。

魏晋南北朝是中国历史上战乱纷争动荡不定的时代，社会政治经济的变动不断对文化造成冲击和影响，敦煌所处位置虽相对稳定，由于大文化背景的作用对其石窟艺术不断施以影响，使这一时期的艺术呈现丰富多变的面貌。

制作方法是在粘土里掺入少许棉花纤维，捣匀后，捏制成各种人物的泥坯，经阴干，秃上底粉，再施彩绘。阿里制作过程图解，这个制作不需要那么麻烦，只需将其捏成阿里的模样即可。

搜狗百科-泥塑

4.简单泥塑的具体制作方法

所需材料：粘性强的泥土，棉絮，滤网，少量水。

1、选泥，要粘性强、少沙石的红色粘土。捏泥人需要新鲜的泥（或者水分适中的泥）。一般选用带些粘性又细腻的土，经过捶打、摔、揉，有时还要在泥土里加些棉絮、纸、蜂蜜等。

2 制培，把粘土一晒二搅三过滤，制成细腻的粘土胚，然后反复摔打，直到粘土有了韧性，就可以开始塑形了。

3 塑造，手工将泥人捏造成自己想要的形状，如果是初次制作可以选简单的，易上手的，比如一些小动物。

4 阴干，在阴凉处将制好泥人阴干。

扩展资料：

泥塑，俗称“彩塑”泥塑艺术是中国民间传统的一种古老常见的民间艺术。即用粘土塑制成各种形象的一种民间手工艺。制作方法是在粘土里掺入少许棉花纤维，捣匀后，捏制成各种人物的泥坯，经阴干，涂上底粉，再施彩绘。

它以泥土为原料，以手工捏制成形，或素或彩，以人物、动物为主。泥塑在民间俗称“彩塑”、“泥玩”。泥塑发源于宝鸡市凤翔县，流行于陕西、天津、江苏、河南等地。

自新石器时代之后，中国泥塑艺术一直没有间断，发展到汉代已成为重要的艺术品种。考古工作者从两汉墓葬中发掘了大量的文物，其中有为数众多的陶俑、陶兽、陶马车、陶船等等。其中有手捏的，也有模制的。

汉代先民认为亡灵如人生在世，同样有物质生活的需求。因此丧葬习俗中需要大量的陪葬品，这在客观上为泥塑的发展和演变起了推动作用。

5.制作雕塑所需要的一些基本知识

雕塑 造型艺术之一。

是雕刻和塑造的总称。以可塑的（如粘土、油泥等）或可雕刻的（如金属、木、石等）材料，制作出各种具有实在体积的形象。

由于它占有三度（长、宽、高）空间，因此亦名“空间艺术”。也有称之为“视觉艺术”或“触觉艺术”的。

一般分为圆雕和浮雕等。又可分为室外雕塑和室内雕塑。

因材料能长期保存，并能起到装饰和美化建筑、器皿等作用，故常带有永久性和纪念性。我国在新石器时代时期，就并存着写实与装饰风格的雕塑，至今犹大量存在。

商周时出现憩静稚拙与写实俏色的玉雕和严峻而神秘的青铜器浮雕，构成以几何纹样为主的装饰风格。春秋、战国的雕塑、风格多样，并统一在强烈动感和装饰变形之中。

秦代雕塑以静中有动、威仪棣棣的写实风格，代替战乱年代博斗感和装饰风。汉代雕塑以深刻的内容和鲜明的动感，表现出社会现实的深度。

到南北朝，石窑和寺庙的雕塑，风格和类别趋于繁多。唐代雕塑，造型丰满优美，气势宏阔，流传久远。

宋代雕塑精于表现现实生活，雕塑技法创新。清代雕塑则浮丽而繁琐。

雕塑艺术多半通俗易懂，能突破语言、文字、国家及民族的限制，形象地记录科学、文化、经济、政治、军事、风俗等社会生活，具有相当大的艺术价值和历史价值，是研究人类历史的珍贵资料。 默塑 雕塑术语。

雕塑习作的一种。一般指在对人（或物）作雕塑写生的基本练习结束后（或练习中），进行只凭记忆、不看对象的塑造。

是基本训练的课程之一。它能巩固形象记忆，加强对人物自然规律的理解。

速塑 雕塑术语。雕塑习作的一种。

一般指在短时间内、用简要的方法、将塑泥或可塑性材料塑造出对象动作形相和神韵的小品雕塑。是一门独立的课程，也是收集立体形象素材的快速方法。

可以培养敏锐的观察力、形象的记忆力及迅速描绘对象的能力。 石雕 亦称“石刻”。

雕刻艺术之一。为我国五大雕塑传统（陶、木、石、铜、泥）的组成部分，是按材料分类之雕塑品种。

古代大型石窟、摩崖、陵墓雕刻与建筑雕刻，绝大多数用石雕成，现仍保存大量的石窟。秦代的石鲸鱼是巨大的石质雕刻，玉石雕刻则多为小型。

学中用材料为大理石（汉白玉是其中之一）、青石、花岗石、砂石等。由于石的原材料得诸自然，且能长期保存，故石雕成为大型纪念性与装饰性雕刻的主要艺术品种。

传统石雕，是以斧、锤、凿等作为工具，近代有采用甘油、火药及简单机械替代的。因石雕品种繁多，色泽纹理绚丽多彩，与天空地貌融为一体，材料质感和景物协调一致，如乐山大佛等，给人以崇高和美的享受。

木雕 雕刻艺术之一。为我国五大雕塑传统（陶、木、石、铜、泥）的组成部分，是按材料分类之雕塑品种。

常用的有楠木、樟木、柏木、黄杨、龙眼木、红木、梨木、杨木、桑树根及其他果木；一般构图都以圆木周边宽度为眼，以雕刻人物、山水、花卉、翎毛、楼台亭阁、动物水禽等室内小型题材作品为主。讲究刀法和风格，以及利用木料本身自然的特点去寻找材料内在的表现力，在表面的色泽、纹理、结构等微妙的变化中相形度势，因材施艺、量形取材，加以斧凿，在艺术上有独特的趣味。

我国有长期的木雕传统，如楚墓木雕及鲁班做木雕的传说等，而木构古建筑的各部位装饰，大量使用木雕配合，则是建筑建筑的主要组成部分。室内的木雕也有大型的，主要用作宗教的偶像，雍和宫的巨型独木大佛及承德的粘拼木块制成的巨型观音像都是木雕名作。

骨雕 亦称“骨刻”，雕刻艺术。按材料分类之雕刻品种之一。

指在动物骨头或骨制品上雕刻的花纹或物像。因为骨质细密坚实，适于精雕细琢那些较为精美的形象。

人类祖先用粗犷的骨雕制品开创了中国的雕塑艺术。距60~1万年前的旧石器时代晚期的周口店山顶洞遗址出土的骨针，是我国最古老的雕刻品之一。

始于原始社会，是介于绘画与雕刻的一种艺术。到了新石器时代是形式多样的小型雕刻品，其骨雕有了长足的发展，有阴纹线刻、薄浮雕纹、圆雕等多种形式的装饰物品。

骨雕筒 新石器时代骨雕工艺品。1959年山东泰安大汶口出土。

这些骨雕器皿利用动物肢骨空腔，就材成形，或圆形或三角形，高6――8厘米。器壁有多种形式的装饰加工，或刮磨或雕刻（如剔地凸起的弦带纹、阴刻沟条等），有的穿孔镶嵌绿松石。

贝雕 用有色贝壳雕刻或镶嵌成的工艺品。早在宋元前后，我国民间就流行有螺细镶嵌和贝帖等工艺等。

品种有：各种人物、动物、花卉、挂屏等陈设品；各种文具、烟具、台灯等生活用品。色彩富丽，形状奇异，自然美观。

主要产区有辽宁大连、山东青岛、广西北海、广东陆丰等地。 砖雕 一种民间雕刻工艺品。

指用凿和木锤在砖上钻打出各种人物、花卉等简单图像，作为建筑上某一部位的装饰品。种类有浮雕、多层雕、堆砖等。

以北京、安徽、浙江、山西、江苏等地所产较出名，风格上南方绞纤细，北方较浑厚。 泥塑 亦称“彩塑”。

一种传统雕塑工艺品。是在粘土里掺入少许棉花纤维，捣匀后，捏制成各种人物的泥坯，经阴干，先上粉底，再施彩绘。

最著名的彩塑如敦煌莫高窟的菩萨和太原晋祠的宫女，无锡的“惠山泥人”及天津的“泥人张”，各具。

6.有关于泥塑的特点和泥塑的故事泥塑的形式

呵呵，1、泥塑用泥的准备。

第一步，将泥土放置于木盆或其他容器中，加水和成泥浆，用丝网将泥土中的沙石和杂物去掉，然后把泥浆置于太阳下，将多余水份蒸发掉，使塑泥的软硬程度适中。第二步，将塑泥切成块状，用塑料布包好备用。

2、制作泥塑用的塑刀。取长度和宽度不同的竹签若干，将竹签的一头削尖，并打磨光滑，用这种方法制作大、中、小号塑刀数把。

3、制作泥塑的骨架。根据泥塑的造型，制作木制或铁制的骨架，骨架可增加泥塑的坚固程度和造型的复杂程度。

4、开始实质性的泥塑制作。 泥塑俗称“彩塑”。

中国民间传统的一种雕塑工艺品。制作方法是在粘土里掺入少许棉花纤维，捣匀后，捏制成各种人物的泥坯，经阴干，秃上底粉，再施彩绘。

泥塑的产生可追溯到距今2OOO多年前的春秋战国时代，《战国策》中苏泰阻益尝君入秦故事有传泥作上偶的记载。做源人殉葬，做佛像膜拜，做“耍货”玩赏的民间风俗，是中国泥塑艺术得以发展的主要原因。

至唐宋时代，泥塑艺术发展到盛期，著名泥塑有甘肃敦煌莫高窟的菩萨，山西太原晋调的宫女等。至清代，泥塑形成南北两著名流派：北方有天津“泥人张”，南方有无锡惠山泥人。

“泥人张”指天津泥人张长林，是捏塑世家，作品以写实为特色，人物造型，音容笑貌，色彩装饰，无不强调一个“像”字。其子张兆荣、孙张景桔继承祖业，为中国彩塑艺术作出贡献。

惠山泥人又可分两类：一类“泥要货”供儿童玩耍、“大阿福”是最典型的作品。其造型丰满活泼、浑厚简练，色彩明朗热烈，富有浓厚的乡土气息。

另一类为“手捏戏文”，主要塑造戏曲人物。这类泥人很注意种态刻画，造型适当夸张，表现技法精练，色彩纯朴、深厚，实有江南地方特色。

现代著名艺人有胡新明、王忠富、于庆成等人。此外，陕西凤翔、河北白沟河、苏州虎丘等地亦为著名的民间泥塑重要产区。