花卉艺术家(让后人膜拜的艺术家徐渭作品欣赏)

明代绘画正处于学习过去和创新的碰撞期。这一时期，水墨画最受欢迎。其中，以徐渭为代表的水墨大师以自己的才华将绘画推向了又一个惊人的高峰。

徐渭菊花图

徐渭虽然仕途坎坷，理想抱负未能实现，但在绘画、书法、戏剧、诗歌等艺术方面都取得了很大成就。徐渭的写意花鸟画在写意水墨画中最为突出。它是大胆的，雄伟的，现实的。太神奇了。

徐渭的写意花鸟画风格独树一帜，无人能及。徐渭的花鸟画大胆创新，吸收了前人的优点。既说明了事物本身的相似性，也说明了事物的相似性。徐渭的写意花鸟画不是一般的临摹，而是为了更好地诠释事物的内在含义而进行的艺术处理，让观者在欣赏作品时身临其境。他画的梧桐树虽然只是其中的一小部分，却能让人想起参天大树，陷入其中。徐渭用细腻的笔触画出了许多引人入胜的画面，无法自拔。

徐渭晚年生活艰难，穷困潦倒。但由于竹子的品质又高又干净，徐渭并没有弯腰去吃五蒲式耳的大米。徐渭即使手里有很多钱，也不会为那些达官贵人画一幅画。徐渭的写意花鸟画流传至今，如《水墨葡萄画》、《山水人物花卉画》、《牡丹芭蕉石画》、《菊花石画》、《陈女都倪》等。

徐渭的诗

很多喜欢和欣赏徐渭的人都知道，徐渭自称“书一、诗二、文三、图四”。只是现在很多人对书画成就比对徐渭的诗歌成就更感兴趣。徐渭的书画虽然出众，但他的诗词也绝非一般。徐渭的诗歌也可以说是成就斐然。

徐渭的墨梅图诗

所以，当别人在研究徐渭的书画中学模糊的人物时，最好是潜心研究徐渭的诗《徐渭未知之事》。虽然徐渭的诗不如其他著名诗人有名，但他的诗在明代文学史上评价很高。从袁宏道把徐渭的诗编成一本书，也可以看出徐渭的诗具有很高的文学价值。徐渭一生追求创新、求变、求异，他的诗歌也是如此，别具一格，令人难忘。

在徐渭的五言诗0中：“青春只是过眼云烟，头发剪成倪，别的母亲留着妆粉，老师歇着画眉。现实的虚幻在镜前，花的生死尽人皆知。今天是不可能实现的。前任是谁？”表面上看很受欢迎，其实里面是满满的。徐渭用前两句描述了当时的情景，后四句则将这首诗的内涵提升到了一个更高的层次，表达了他此时的感受：对佛教哲学的理解和对人生的幻灭。

总之，徐渭的诗和他的人的诗一样，不需要过多的粉饰。他们在他的作品中以最自然的状态展现世间万物，表达他想表达的思想感情，以发泄他的愤怒和厌倦。

徐伟德书法

众所周知，徐渭自称“书法第一，诗歌第二，文学第三，绘画第四”。徐渭的草书气势磅礴，但人们很难接受，普通人也很难看清徐渭到底写的是什么。不过徐渭对自己的书法很自信，也很喜欢。可以说他已经到了自负的地步。

徐伟书法作品

徐渭的书法在平淡的明代文坛中尤为突出。许巍，之，彩虹，绍兴。徐渭特别欣赏王羲之的书法。因此，徐渭、之、虹，擅长草书。然而，对徐渭书法影响最大的不是王羲之，而是费。徐渭对米芾书法有很多研究，对米芾书法有自己独特的看法。

徐渭的书法在继承前人的基础上有所创新，形成了自己的风格，使明代书法达到了又一个高峰。众所周知，董其昌破坏的是书法的方法，徐渭破坏的是书法的笔法。徐渭破坏了书画的笔法。可以说，徐渭对书画的研究是极其深入的。这也成就了徐渭在艺术和书法上的巨大成就。

徐渭传世的只有书法作品，没有那么多绘画作品。徐渭书法的代表作品有剑书与草书、墨书与草书。但在画卷上，我们也能欣赏到徐渭的书法。因为徐渭平时喜欢在卷轴上写一首诗来更深层次地表达自己的感情，充分展示自己的书法能力。

许巍是一个怎样的人？

徐渭是一位杰出的作家、书法家、画家和诗人。无论在哪个艺术领域，许巍都有非常好的作品呈现给世人。可以说，徐渭是一个生来孤独，死后被世人崇拜的艺术家。

徐渭肖像

徐渭出生在一个没落的官僚家庭，年轻时智慧凸显。民间流传着许巍年轻时有多聪明的故事。徐渭虽然很有才华，但是科举考试不及格。徐渭生性豪放，喜欢自由奔放的生活，也喜欢文学。所以，许巍不喜欢刻板印象，刻板印象很无聊，缺乏新意。这也导致了徐渭仕途的失意和科举的失败。到他40岁时，他还没有通过考试。

徐渭还被南巡首长胡宗宪夸有才华。然而，总督被杀后，徐渭精神变得衰弱，甚至发疯，怀疑妻子欺骗了他。最后疯狂爆发，徐渭杀妻，被捕入狱。许巍在监狱里度过了许多年。徐渭出狱时53岁。从此，徐渭甚至对高官显贵恨之入骨。晚年以卖字画为生，但从不为高官显贵做字画。

但是，由于徐渭的经历和他对克制的厌恶，徐渭在书法、绘画等艺术领域取得了如此突出的成就。徐渭在前人的基础上，以自己的才华开创了水墨画的新时代，创立了新画派————青藤画派。

邂逅一场与东方花道艺术瑰宝“草月流”的繁花之旅

油画花卉作品是一种常见的艺术形式，其通过绘制鲜花和植物来传达自然之美和生命之力。油画花卉作品具有丰富的色彩和细腻的笔触，能够展现出花卉的优美姿态和丰富的情感内涵。以下是对油画花卉作品的探讨，希望能够为您带来启示。

油画花卉作品的创作主要涉及到色彩、线条和形状等方面的表现。首先，艺术家需要选择适合绘画的花卉品种，例如玫瑰、牡丹、郁金香等。其次，艺术家需要掌握一定的色彩知识，以便能够将花卉的颜色和纹理表现得更加真实。通过使用不同的颜料，艺术家可以表现出花卉的颜色变化和光影效果，使花卉更加立体和生动。

线条也是油画花卉作品中非常重要的因素。艺术家需要通过不同的线条表现方式来描绘出花卉的形态和姿态。例如，通过使用粗线条和弯曲的线条表现出花朵的轮廓和曲线，从而使花卉更加优美和生动。

形状也是油画花卉作品中不可或缺的因素。艺术家需要通过掌握花卉的形态和结构来创作出更加真实的作品。例如，艺术家需要注意花朵的大小、形状和结构，以便能够将其表现得更加生动和自然。

在创作油画花卉作品时，艺术家需要注意以下几点。首先，艺术家需要选择适合自己的创作风格和表现方式。其次，艺术家需要通过观察和学习来掌握花卉的形态、线条和色彩特征。最后，艺术家需要保持专注和耐心，以便能够创作出高质量的油画花卉作品。

总之，油画花卉作品是一种非常美丽和艺术性很强的艺术形式。通过掌握色彩、线条和形状等方面的表现，艺术家可以创作出更加真实和生动的花卉作品，从而传递出自然之美和生命之力。

花道

作为一种传统艺术，

早已形成其

特有的象征语言和装饰概念。

花道

运用自然的、生命短暂的

花卉和枝干

使得时间维度被定格在一个特定的空间内，

为室内营造

一种优雅、独特的芬芳气息。

花道，起始于古代中国，盛行于近代日本。当代日本花道，一方面表现形式多样，流派众多；另一方面还在继续研究使用传统的形式。此外，花道被当作针对四季变迁进行冥思的一种形式，它的宗教根源与生命的自然周期紧密关联，使得花道具有了深刻的精神内涵。

草月流从传统花道中脱颖而出，虽然已有近百年的历程，但其创始人敕使河原苍风从创立之初即主张“花道”应作为一种创造性的艺术，在尊重个性、追求自由表现的基础上不断创新！

草月流花道始终洋溢着清新前卫的时代气息，并以其轻快时尚、自由大胆的风格受到世界各地人们的喜爱。被《时代》周刊称为“花道界的毕加索”！

在当今花道界，草月流更加懂得顺应时代变化，从家庭空间布置和个人怡情养性，走向了商业领域，通过橱窗展示、跨界舞台表演和置景等多种形式，将草月流的立体造型插花理念融入更多的现代空间中。

草月流的大型作品，在日本以及亚太、 欧美 国家的一些商场、酒店、机场、办公空间等随处可见，向人们展现着植物“短暂却永恒”的艺术魅力。

在当代花道的创作中，新花道主义的花道家们甚至使用玻璃、金属和塑料以及新科技材料来与植物结合，做各种空间作品的创作，彰显和创造更多 美的 可能！

在花艺设计领域，与室内设计行业相通，同样有东、西方风格及流派之分，东方多称为花道，西方称之为花艺，花植设计的“道”与“艺”，不仅在一字之别上，更有意蕴和设计着眼点的极大不同。

中国、日本、欧美等不同风格和流派，在基础课程的设置上也多有不同。东方的流派，从使用器皿插花开始，而西方的教学，则由不使用器皿的花束开启。近年，也出现了东、西方融会贯通的花植艺术理念及课程设置方向。

人们习惯了日常生活、工作中有鲜花相伴，在消费和审美理念上，也逐渐不满足于仅仅是观赏艳丽的花朵和花束，进而催生了花植、花艺设计行业的多方面发展。

如今，建筑及室内设计领域现代简约风盛行，中式、新中式空间，与“中为本、西为用”的中、西融合的室内设计更受高端市场青睐。

因此，在东方这块最具活力的热土上，终究会愈来愈多地需要东方的审美以及东方的花植设计作品。

我们认为花植设计作品不应停留在点缀环境的作用上，尤其不能简单将花束装入花瓶来做为居室空间的色彩衬托，那将是室内设计的一大缺憾。

插花可以是一种修养。中国古代尤其在唐宋时期盛行茶道、香道和花道，文人雅客无不追捧；近代日本将由中国传入的茶、花、香、艺发扬光大，尤其在花道方面的普及和运用非常广泛。

草月北京·2019初秋首期特别课程——

公开课

9月14日

下午 14:00~18:00

草月流花道

会给人们带来怎样的人文体验？

通过老师的叙述及影像短片的播放，给大家拉开草月流花道近百年发展历程的画卷，客观真实地再现草月流花道与人文、美学的无界关联，以及所致力的跨界艺术创作和舞台表演，包括各类空间及大型展会上的创作作品；

届时，老师会为到场的嘉宾和学员表演作品；演示插花技巧，依据学员对插花的了解程度，指导每位学员完成一幅具有草月流风格的插花作品。

研修课

9月15日—16日

上午10:30~12:30

下午14:00~18:00

草月流花道，主题创作与空间设计

系列课之一

以实战为目标，分区块设置课程。老师讲解、布置课题，并示范作品及辅导创作过程。

学员创作作品，老师指导点评，学员完成作品；学员及老师共同给予小组作品打分，评比出三组最优作品，并给予奖品及作品发布。

主题创作作品

1.线条/色彩，个人作品。

2.块状/材料，个人作品。

空间设计作品

1.商业空间点位设计，小组作品。

2.艺术空间展示设计，小组作品。

师者

日向雄一郎

日本 ? 花道艺术家

草月流师范会 理事

日向雄一郎花道事务所 创始人

日向花道艺术株式会社 董事

一般社团法人花行日本 代表处理事

师者

林小蕙

中国 ? 花道艺术 践行者

草月会本部师范 二级

草月北京 ? 花道艺术中心 创始人

优度蕙坊花植设计工作室 主理人

国际花道协会 会员

授课地址：

北京-前门-北京坊- W 7号楼一层南侧

课程学费：

A 公开课 490元/人

B 研修课 4900元/人

报名方式：

请扫描二维码，咨询课程或索要报名表。填写报名表并缴纳费用后，视为报名成功。

咨询电话（微信） ：13901384701

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